Поиск
Световая песочница в Самаре

Световая песочница в Самаре

Подписчики: 230 подписчиков
ID: 180476142

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club180476142

Описание

Световой стол- песочница с бесплатной доставкой в Самаре

Художник Михаил Герасимов. Михаил Герасимов начал заниматься живописью самостоятельно уже после окончания суздальского училища в 2007 году. Но осознал себя как живописец в 2009 после выставки творческой группы «Са-Ми», в которой кроме него принял участие молодой владимирский живописец Александр Котов. С Александром Михаила кроме профессиональной деятельности связывает крепкая дружба ещё со времени обучения в художественном училище, в мастерской художника Вячеслава Геннадьевича Конотопова. Там же он познакомился с молодыми живописцами Петром Петяевым и Ильёй Конотоповым. Так образовался творческий круг молодых и целеустремлённых художников, которые в своём искусстве соединяют традиции владимирской школы живописи и тот профессиональный уровень, который им дал Вячеслав Геннадиевич Конотопов, по праву остающийся их главным учителем.
Чем больше времени проходит после окончания училища, тем более разнятся творческие пути этих художников, что не мешает им быть едиными и дружными. Михаила привлекают яркие сюжеты и насыщенные цветовые контрасты, начав несколько лет назад скромными по колориту городскими этюдами, он достиг в последних работах необычного звучания своей палитры. В последних пейзажах он обращался к сельским сюжетам(написанным в Любце, что недалеко от Коврова), но решал их очень энергично, и на первый взгляд может показаться, что это беспредметная почти авангардная живопись. На самом деле Михаил всегда придерживается работы с натуры. Пейзажи выглядят так необычно, потому что его привлекает не попредметный пересчёт узнаваемых деталей, но впечатление, и впечатление прежде всего цветовое.
Путь развития молодого живописца не случаен. Понимая, что цвет для него является главным выразительным средством, выражением творческих замыслов, он всё больше в своих работах обращается именно к цвету, и тут уже не имеет принципиального значения изображаемый предмет, будь то фасады домов в центре Владимира, раскидистые деревья вокруг села Любец, или даже человеческая фигура. Цвет на полотнах Михаила завораживает, предлагает по-новому взглянуть на действительность. Выставки:
2008 - Мы видим свет , групповая выставка художников П. Петяева, И. Конотопова, А. Котова, М. Герасимова, г. Владимир.;
2008 – выставка ковровских художников, г. Ковров;
2009 – осенняя выставка ковровских художников, г. Ковров;
2009 – Са – Ми выставка творческой группы художников Герасимова М. В. и Котова А. А.
2010-авторская выстовка живописи в Областной научной боблиотеке им.Горького. г.Владимир.
2010- юбилейная выставка ковровских художников г.Ковров.
2010-Областная художественная выставка..г.Владимир.ОЦИ.
2010-Областная художественная выставка. г.Владимир.ОЦИ.
2010-Всеросийская Молодёжная выставка. г.Москва.м.Октябрьское. ЦДХ.
2011 - авторская выставка живописи в ДХШ №1, г.Владимир.
2011 - участник Областной выставки Пленер 2011, ОЦИИ, г.Владимир.
2012 - РОСИЗО, г. Москва выставка объединения Art-navis.
2012 - ОЦИИ, г. Владимир. Участник Областной художественной выставки.

Художник Михаил Герасимов

МИР КЛАССИКИ. Кла́ссика (от лат. classicus — образцовый)
Класси́ческая музыка — свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в различных значениях.
В оценочном смысле классической называется музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в качестве классических воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской и венгерской оперетты XIX — начала XX вв., вальсы Иоганна Штрауса и т. п.
В историческом смысле под классической понимают музыку второй половины XVIII века — начала XIX века (этот период традиционно соотносят с классицизмом). Понятие классицизма не слишком широко применимо к музыке, так что в устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта и Бетховена как венских классиков присутствует и немалая доля качественной оценки их творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной композиции.
В типологическом смысле «классической» часто называется в разговорном и публицистическом стиле речи так называемая «академическая» музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т. п.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу. В тех или иных конкретных случаях конфликт композиторов-академистов XX века, особенно принадлежащих к авангардным течениям (например, Джона Кейджа или Карлхайнца Штокхаузена), с музыкальной традицией прошлого может быть очень резким, но это именно конфликт (предельно напряжённый диалог), тогда как иные типы современной музыки — от поп-музыки до джаза — с классической европейской музыкальной традицией почти не взаимодействуют. Впрочем, те или иные эксперименты по скрещиванию академической музыки с разными другими традициями предпринимались на протяжении всего XX века: от созданного Джорджем Гершвином гибрида классики и джаза до записей в сопровождении симфонического оркестра или с иными заимствованными у «академистов» элементами исполнения, практиковавшихся многими рок-группами (например, «Deep Purple», «Queen», «Metallica», «Alice Cooper», «Nightwish», «Cradle of Filth», «Lacrimosa» и другие).

МИР КЛАССИКИ

Эдвард Хоппер. Эдвард Хоппер (22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской живописи начала-середины ХХ века.
Испытал большое влияние как местного, американского, так и французского импрессионизма.
В 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий.
К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни и нашедшую оптимальное выражение в городских жанрах, интерьерах, а также в пейзажах Нью-Йорка и провинциальной Америки. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы. Хоппера (наряду с Де Кирико и Бальтюсом) часто относят к «магическому реализму» в изобразительном искусстве, иногда определяют как представителя регионализма.
Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность сделали его одним из самых популярных художников в США. Аллюзии и пародии на него часто встречаются в картинах, филильмах, книгах. В частности, является любимым художником Стивена Кинга и Дэвида Линча.

Эдвард Хоппер

ZENKA SCHOOL. Объявляется набор на частные индивидуальные занятия и занятия в малых группах (3-5 человек) у профессионального художника и деятельного специалиста в сфере fashion дизайна и искусства, основателя собственного модного бренда Ксении ZENKA Зенской по следующим дисциплинам :
• Живопись.
Занятия по живописи проходят два раза в неделю по три академических часа.
В данную дисциплину входит изучение основ композиции, построение предметов в плоскости, анализ цвета, света, постановка кисти, манера изображения, академические и авангардные постановки, декоративно-прикладные переложения.
• Основы академического рисунка
• Художественная графика и проектирование костюма.
Занятия проходят один раз в неделю по три академических часа.
В данную дисциплину входит изучение основ композиции, пропорции человеческой фигуры в соотношении с современным представлением fashion дизайна, эскизная графика, изучение различных графических материалов и техник для дальнейшего создания проектов готовых коллекций одежды.
• Основы теории и методологии дизайна.
Занятия проходят один раз в неделю по полтора часа.
В данную дисциплину входит ретроспективное рассмотрение концепций дизайна, формообразование предметного окружения и среды обитания, осмысление их роли в комплексном подходе к формированию материально-художественной культуры. Изучение методов предпроектного анализа, проектных исследований, методики и средств дизайн-проектирования.
• Макетирование костюма.
Занятия проходят один раз в неделю по полтора часа.
В данную дисциплину входит - овладение методами макетирования костюма, знаниями вариантов и путей формообразования макета для профессиональной работы в области дизайна костюма, создание средствами макетирования с использованием различных методов и законов композиции современного костюма различной степени сложности.
.КРОЙ И ШИТЬЕ.
По индивидуальным назначениям.
рублей.
Занятие идет полтора часа.
В данную дисциплину входит изучение основы кроя и основы технологии пошива изделий.
Желающие записаться на курсы – присылайте свои заявки в личные сообщения
https://vk.com/id249033 или звоните по телефону +7 950 044 21 14
https://vk.com/zenka_school
Занятия проводятся по адресу : Санкт-Петербург, станция метро Беговая - ул. Беговая, д.11 - 3 мин пешком от метро

Дискуссионный киноклуб НеФормат. Молодежный дискуссионный киноклуб «НеФормат»
Если ты настоящий киноман и ценитель настоящего искусства, тогда мы рады тебя видеть в нашем киноклубе.
Для тебя откроются двери в удивительный мир авангардного, классического, арт-хаусного и авторского кино.
Целью организаторов клуба является привлечение молодежи к обсуждению политических, социальных и исторических проблем, которые поднимаются в демонстрируемых фильмах
Первая встреча пройдет 23 октября 2015
в отделе Искусство в 18-00

Дискуссионный киноклуб "НеФормат"