Поиск
Курс "Как повысить уверенность?"

Курс "Как повысить уверенность?"

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 197001931

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club197001931

Описание

Курс с лекциями, заданиями, аналитикой и прокачкой

DrawWorld. Рисование,тату и прочее в цветах...
Изобрази́тельное иску́сство — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры...
Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества
скульптура
живопись
графика
фотоискусство
декоративно-прикладное искусство
Татуировка — (тату, татуаж) — процесс нанесения перманентного (стойкого) рисунка на тело, методом местного травмирования кожного покрова с внесением в подкожную клетчатку красящего пигмента. Как правило, татуировка и её вид определяются самим заказчиком, либо условиями быта и социума. Татуировка ноcит характерные отличительные черты, подразделяясь на виды, стили и способы изготовления. Относится к декоративным модификациям тела.
Современные мастера татуировки используют профессиональное оборудование для нанесения татуировок, самой распространенной является индукционная машинка.
Татуировка — это разновидность боди арта, то есть, вид авангардного искусства.
Татуировка нередко используется криминальными группами (Mara Salvatrucha, Якудза и т. д.) как метод идентификации внутри иерархии.
Распространена среди молодежных групп и течений, способствуя самовыражению и самоидентификации.
Нередко используется для опознания и идентификации трупов в ходе судебно-медицинских расследований.
История Следы замысловатых татуировок сохранились на коже «принцессы Укока» (пазырыкская культура, V в. до н. э.)
Перечень наиболее любопытных обозначений татуировки, которые в прошлом применялись на территории Западной Европы: «signum» и «stigma» — эти слова известны из литературы Древнего Рима, слово «stygmat» встречается в Библии, изданной Лютером в 1534 году, «grafism» — у Дж. Казановы. «hieroglif» — так писал в «Свадьба Фигаро» П. О. Бомарше. Слова «знак», «отпечаток» встречаются в романе «Отверженные» В.Гюго. Кроме этих терминов вплоть до конца XVIII века на территории Западной Европы достаточно широко употреблялось названия: «вырезанный рисунок» и французский термин «piquage», автором которого был маркиз Л. де Монкальм (1712—1759), лично знакомый с обычаями тогдашних индейцев Канады. Вообще на европейском континенте татуированных чаще всего обозначали словом «раскрашенный» либо «отмеченный пунктиром». Голландцы называли процесс татуирования «prikschildern» или «stechmalen», что в переводе означает «рисование накалыванием». Англичане употребляли слова «punctures» и «punctation», испанцы — «pintados».
После Кука термин «татуировка» был принят не сразу, в качестве главенствующего, по отношению к одному и тому же способу украшения тела, у различных народов земного шара. Поначалу слово «татуировка» связывалось с процедурой, выполняемой на Таити.
У народа Маори, проживающего в Новой Зеландии, искусство татуирования — сакральный обряд. Способ нанесения татуировки Маори отличается от обычного наличием особого приема надрезания кожи. Татуировка вырезается на коже при помощи стамески вместо пунктирования иглой. Преобладающая идея в татуировке Маори — это четкая спиральная линия, покрывающая лицо, ягодицы и ноги мужчин Маори. Женщины делают татуировку на губах, подбородке и в особых случаях на шее и спине. Лоб и виски также отчасти покрытии рисунком. На нём одна основная спираль перерастает во множество резных спиралей. Остается только удивляться как современным Маори удается изображать такие сложные фигуры, учитывая что они до сих пор используют кусок древесного угля или подходящую по форме палочку для вырезания тату.
Постепенно термин «татуировка» распространялся в большинстве европейских государств, приспосабливаясь к различным языкам и, заполняя нишу в лексике точным обозначением предмета, о котором идёт речь. Само же понятие «татуировка», которое охватывало уже все раз

Иван Янковский Today. Пространство создано по мотивам творчества одного гениального и авангардного российского артиста
Во имя любви и великого искусства
🤍

Иван Янковский Today

Проект Современный Тапёрский Кинозал. «Современный тапёрский кинозал» – это проект продюсера и композитора Арсения Трофим. На киноконцертах проекта «СТК» зритель может увидеть шедевры эпохи немого кино с новейшей киномузыкой, благодаря чему классика кино воспринимается наиболее современно и полноценно.
Музыка, написанная различными композиторами для “Современного Таперского Кинозала” за 8 лет международной деятельности проекта дала новую жизнь немому кино – от классических шедевров Чарли Чаплина и Бастора Китона до асболютно авангардных фильмов Луиса Бунюэля и Рене Клера.
На сегодня «Современный тапёрский кинозал» – самый известный в России и СНГ проект, который объединяет немое кино и живую музыку, возрождая особый вид искусства – киноконцерт. Киноконцерты проекта проходят в самых авторитетных и крупных кинотеатрах России и зарубежья, включая московские Художественный и Пионер. Из достижений проекта СТК - взаимодействие с крупнейшими фестивалями кино, огромный репертуар в 49 фильмов, официальное и единственное в мире издание DVD Чарли Чаплина Цирк с фортепианной киномузыкой и даже организация первого в истории фестиваля немого кино в Индии. И это далеко не все.

Проект "Современный Тапёрский Кинозал"

Занятие на выставке РЕЛЬЕФ В РОССИИ. 7 ноября (четверг) 18.30
Занятие на выставке РЕЛЬЕФ В РОССИИ
XVIII - НАЧАЛА XXI ВЕКА ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ
Это практически первая монографическая выставка, знакомящая с историей рельефа в отечественном искусстве XVIII - начала XXI веков и позволяющая проследить развитие его основных видов и жанров, а также уяснить особенности его пластического языка. В экспозицию вошли наиболее ранние его образцы, созданные в XVIII веке - портретные рельефы Б.-К. Растрелли и М.-А. Колло, исторические композиции Ф. Шубина и Ж.-Д. Рашетта. История рельефа XIX века, продолжающего традиции академической школы, раскрывается в исторических и аллегорических композициях Ф. Толстого, И. Витали и Г. Залемана. Другая линия развития рельефа, связанная с возникновением реалистического направления, представлена образцами бытового и портретного жанров (М. Антокольский, Я. Серяков, П. Забелло).
К началу ХХ века рельеф получает тематическое и стилистическое разнообразие, которое демонстрируется на примере работ А. Обера, М. Диллон, А. Голубкиной. Особый род объёмной пластики, демонстрируют авангардные поиски В. Татлина и В. Лебедева и опыты художников конца ХХ века в сфере «коллажной» темы. Раздел, посвященный рельефам ХХ века, включает несколько тематических разделов. Они знакомят с новыми формами агитационного искусства, возникшими после революции (работы С. Лебедевой, Н. Альтмана, Л. Шервуда), с уникальным явлением - творчеством студентов Ленинградского института народов Севера, образцами советской декоративной пластики (рельефы И. Ефимова) и рельефами, посвященными теме Великой Отечественной войны (работы Д. Якерсона военного времени и монументальные рельефы Б. Каплянского и Ф. Малахина). Послевоенная эпоха представлена работами Л. Ланца, Д. Митлянского, П. Шуриги, О. Годеса и других мастеров, а также экспериментами с необычными скульптурными материалами и нестандартными формами (В. Издебский, А. Дюков и др.).
Особый раздел экспозиции посвящен нумизматике как особому виду рельефа. Она включает в себя юбилейные монеты дореволюционной эпохи и памятные медали и плакеты советского времени.
Вход свободный
Встреча в гардеробе Мраморного дворца

Занятие на выставке "РЕЛЬЕФ В РОССИИ"

Александр Кнайфель. Российский композитор Александр Аронович Кнайфель родился 28 ноября 1943 года в Ташкенте в семье музыкантов. Отец, Арон Иосифович Кнайфель, — скрипач, солист, ансамблист. Мать, Муза Вениаминовна Шапиро-Кнайфель, преподавала музыкально-теоретические дисциплины в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории. Эту же школу по классу виолончели у Эммануила Фишмана закончил в 1961 году закончил Александр Кнайфель. Затем продолжил образование в консерваториях — Московской (1961-63), где учился у Мстислава Ростроповича, и в Ленинградской (1963-67) по классу композиции у Бориса Арапова.
В 1979 году на VI съезде композиторов в докладе Тихона Хренникова его музыка подверглась жёсткой критике, и Кнайфель вместе со своими московскими коллегами Денисовым, Губайдулиной и др. попал в так называемую «хренниковскую семерку» — «черный список» 7 отечественных композиторов авангардного направления.
Автор свыше 100 композиций во всех областях музыкального творчества. Премьеры его произведений звучат на крупнейших музыкальных фестивалях в Париже, Лондоне, Амстердаме, Нью-Йорке, Цюрихе, Зальцбурге, Берлине, Франкфурте, Кёльне, Маастрихте, Ферраре и др.
Написал музыку более чем к 40 художественным и художественно-публицистическим фильмам.
Александр Кнайфель первым из российских музыкантов удостоен международной премии DAAD (Немецкой академической службы обменов). Член Союза композиторов (с 1968) и кинематографистов (с 1987).
Свободный художник, заслуженный деятель искусств России (1996), Александр Кнайфель живет и работает в Санкт-Петербурге.

Александр Кнайфель