Поиск
Земля

Земля

Подписчики: 23 подписчиков
ID: 211016656

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club211016656

♔FASHION♔+♔Добавляйтесь в друзья♔. Мо́да (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание) — раскрытие красоты во времени. Древние философы, начиная с Платона, считали, что красота не может быть выражена адекватно раз и навсегда. Поэтому красота может быть выражена только противоречивым образом. А противоречия, согласно Канту, могут сосуществовать только во времени. Со временем мода выкристализовывается в стиль, который часто противопоставляется моде, хотя и на стиль бывает мода.
В более узком смысле модой называют смену форм и образцов одежды, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени. Это словоупотребление (быть одетым «по моде», фр. à la mode) восходит к XVII веку, когда французская придворная мода стала образцом для всех европейских стран. С точки зрения искусства мода близка к концептуальному искусству, поскольку она заключается в сочетании различных элементов (прическа, материал одежды, фасон, колор, аксессуары), создающих образ.
Парижский журнал «Курьер де ля мод» в каждом выпуске помещал гравюры, изображавшие девять новых причесок, — всего 3744 образца в год. Настоящей законодательницей моды была модистка Марии-Антуанетты Роза Бертэн (Мари Жанна Бертэн, 1744—1813), которую тогда называли «министром моды».
Р. Бертэн можно считать первым кутюрье, так как именно она предлагала королеве новые модели платьев, шляп и отделок, дважды в неделю посещая Версаль. Р.Бертэн придумала много модных новинок того времени, например цвет блохи (пюсовый), турнюр.
Знатные дамы часами просиживали в приемной «министра моды», дожидаясь аудиенции, чтобы заказать платье у модистки самой королевы. Именно Р. Бертэн приписывают крылатую фразу: «Новое — это хорошо забытое старое», которая отражает сущность моды.

♔FASHION♔+♔Добавляйтесь в друзья♔

P S Y C H E D E L I C. Психоделика - это термин, в общем случае обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания и исследованиями устойчивости психики.
Психоделика получила широкое распространение в музыке (психоделическая музыка, психоделический рок, краут-рок, гоа-транс и т.д.), в литературе (психоделические стихи и рассказы), в изобразительном искусстве (психоделические картинки и фото), в кино и так далее.
Если рассмотреть само слово психоделика, то становится вполне ясно, что оно состоит из двух слов: «психо» - происходит от греческого слово «душа», и «делика» от греческого слова «проявлять». Таким образом, концептуальное понимание психоделики достаточно простое. Психоделика - это то, что сделано душой, или проявление души. В общем случае психоделика - это достаточно широкое понятие, которое может быть использовано в любом виде искусства или творчества. В любом случае все, что находит в человеке резонансный духовный отклик и приводит его к новому осознанию или улучшению душевного равновесия, можно считать психоделикой.
Очень часто понятие «психоделика» ассоциируется с отдельной категорией психоактивных веществ (наркотиков), которые иногда так и называют — психоделики, хотя применяются также названия «галлюциногены» (вызывающие галлюцинации) и «психотомиметики» (имитирующие психоз). Но психоделика это не только психоактивные вещества!
Психоделические эффекты, такие как «расширение сознания» и связанные с этим ощущения могут быть достигнуты и без применения психоактивных веществ. Например, через использование холотропного дыхания, сенсорной депривации или депривации сна и различных форм медитации, а также при помощи психологических и духовных практик, специальных психоделических программ, некоторыми формами психотерапии и альтернативной медицины, оккультизмом, мистицизмом, эзотерикой, философией и так далее.
Поделиться…

P S Y C H E D E L I C

Выставка ВЕСНА ЧЕЛОВЕЧЕСТВА. 70 летний юбилей нашей общей победы заставляет нас еще раз вспомнить о событиях 1941-1945 годов. И мы хотим это сделать по особенному. Организовав большую, современную, концептуальную выставку о духе и воле Советского народа, о подвиге и тяжестях войны, о противоборстве двух идеологических систем. О борьбе за человеческую историю.
Выставка состоится в мае 2015 года в г. Красноярске.
Помимо основной выставочной задачи, проект предполагает производство такого визуально-текстового контента, который сможет впоследствии быть экспонирован в любом городе нашей страны (и даже мира), или же свободно представлен в сети. Сделать это будет достаточно просто — ведь это будет народный проект, — проект, хоть и бюджетный, но реализованный с применением всех техник и технологий современного искусства и дизайна, наполненный качественным материалом, высоким смысловым содержанием.
Все мы, делающие этот проект, — волонтёры. Мы занимаемся им не ради коммерческого успеха, но во имя нашей общей веры и памяти. Своей работой мы хотим показать, что коллективный активизм, скреплённый общими ценностями, способен воплощать в жизнь любые, самые масштабные проекты.
Выставка создается без участия государственных фондов, за наш личный счет и при поддержке спонсоров. Но мы будем рады любой иной помощи: от простого участия в распространении информации о выставке, до профессионального включения в работу творческих людей со всей страны и из-за рубежа.
Фашизм сегодня вновь поднимает голову! Не допустить повторения исторической трагедии — наш долг перед предками! Великая Победа сегодня — последняя «скрепа» исторического самосознания нашего народа и, одновременно с этим, — исходная точка нового возрождения России. Мы верим в это.

Выставка "ВЕСНА ЧЕЛОВЕЧЕСТВА"

Barış Manço. Основатель турецкой рок-музыки Мехмет Барыш Манчо появился на свет 2 февраля 1943 года в Стамбуле. В честь близящегося конца Второй мировой войны родители выбрали для сына имя Барыш, что в переводе с турецкого значит мир. Как утверждают, он был первым турком, получившим это имя, хотя сегодня оно пользуется в Турции большой популярностью.
Его мать, госпожа Риккат Манчо, в 1940-х годах была известной певицей. Со временем и сам Барыш начал интересоваться музыкой: в детстве он играл сам себе на гитаре, а впоследствии развивал технику игры на фортепиано и музыкальную грамотность, занимаясь со своей матерью.
Поступив в стамбульский лицей Галатасарай, Барыш Манчо вместе с друзьями основал свою первую музыкальную группу Kafadarlar (Единомышленники). Позже он вспоминал, что гитаристу Эндеру Энену пришлось самому сделать себе гитару, так как в те годы их было невозможно найти в магазинах.
Со второй группой, которая называлась Harmoniler (Гармонии), он записал в 1962-1963 годах несколько кавер-версий популярного тогда в Америке твиста и выпустил абсолютно новую, рок-н-ролльную аранжировку турецких народных песен. Это стало началом нового музыкального движения в турецкой музыке, получившего название Анатолийский рок.
После окончания лицея в 1963 году Барыш Манчо уехал в Бельгию, где поступил в Королевскую Академию искусств. Восемь лет он изучал там живопись и графику, и в 1971 году закончил Академию с золотой медалью. В середине 1960-х Манчо основал в Льеже группу из местных музыкантов Les Mistigris, с которой гастролировал по Германии, Бельгии, Франции и Турции, дал концерт на Олимпиаде в Париже и записал около 40 синглов на английском, французском и турецком языках.
Но устав от непониманий с иностранным музыкантами, в 1967 году Барыш Манчо вместе с Фуатом Гюнером и Мазхаром Алансоном - будущими членами очень популярной сейчас в Турции группы MFÖ - создал группу Kaygısızlar (Беззаботные). Они записали несколько синглов, гастролировали по Турции, Европе и Азии, пока члены группы не пришли к мнению, что не хотят жить вдали от родины.
В 1970 году вышел первый хит Барыша Манчо Dağlar Dağlar (Горы Горы). Эта песня принесла ему всемирную известность: за первые пять месяцев было продано более 700 тысяч пластинок. За этот сингл Барыш Манчо был удостоен престижной музыкальной награды - Золотой Пластинки Турции.
В дальнейшем певец работал с анатолийской рок-группой Moğollar (Монголы), а в 1972 году создал легендарную турецкую рок-группу Kurtalan Ekspres (Освобожденный экспресс). Именно с ней в 1975 году Манчо записал свой концептуальный альбом 2023, во многом созданный под влиянием Pink Floyd.
В 1980-е годы вышел новый альбом Манчо Sōzüm Meclisten Dışarı (Мое послесловие), содержащий такие хиты как Alla Beni Pulla Beni, Arkadaşım Eşşek (Мой друг ослик), Gülpembe (Розочка), Halhal (Браслет) и Dōnence (Тропик). Смелые эксперименты Манчо с электронной и инструментальной музыкой в конце 1980-х практически сформировали турецкую поп-музыку 1990-х годов.
С 1988 года Барыш начал вести на национальном турецком телеканале TRT 1 развлекательную семейную передачу От 7 до 77, ставшую в Турции необыкновенно популярной. Она сочетала в себе элементы ток-шоу, музыкальной передачи и документалистики. За период съемок этого шоу Манчо посетил около 150 стран на всех пяти континентах мира. В 1998 году он 370-ый раз появился на экранах телевизоров в качестве ведущего этой программы, побив этим все мировые рекорды.
Барыш Манчо скончался 1 февраля 1999 года в Стамбуле от сердечно

Природа и фонтаия. Из глубины веков к нам пришел обычай украшения цветами свои жилищ и храмов. Ни один праздник не обходился без цветов, так как это лучший способ привнести красоту и тепло.
Искусство флористики является прекрасным средством, способным превратить самые обыденные и самые важные моменты нашей жизни в праздник, создать атмосферу тепла и уюта. Главная задача наших мастеров — это умение создавать уют в любом месте из самых простых вещей, вдохнуть душу в ваше жилище с помощью причудливых композиций из цветов. Предоставьте флористу нашего салона цветов возможность составить для Вас композицию, которая будет отражать вашу индивидуальность.
Во всех случаях, когда необходим высокий уровень психологического комфорта – в ресторане, клубе, центре красоты и здоровья, гостинице – украшение цветами и композициями является необходимым компонентом качественного сервиса. На цветы обращают внимание. Форма композиции зависит от желания и фантазии флористов: букет, композиция на блюде, объемный «пейзаж» в рамке или венок. Важно тщательно продумать концептуальное решение украшения цветами, выбрать цветы и их сочетания, своевременно согласовать дизайн-проект.
Мы изготавливаем цветочные композиции из живых и искусственных цветов различных размеров для любого оформления интерьера. В работе мы используем натуральную виноградную лозу, ветки ивы, сухоцветы и искусственные растения. Оформление интерьера искусственными цветами, сухоцветами – одно из направлений нашей работы. Они необходимы для украшения цветами интерьера в тех местах, где использование живых и горшечных растений невозможно – в витринах, затененных местах, на открытом воздухе.
В нашем магазине цветов мы всегда стараемся создавать уникальные цветочные аранжировки из живых и искусственных цветов.Группа создана для тех, кому просто нравится мальтийское рукоделие - ганутель, другие виды изготовления искусственных цветов и для тех,кто хочет научиться данному виду творчества.ДАВАЙТЕ УЧИТЬСЯ ВМЕСТЕ!
Размещайте альбомы со своими работами,хвастайтесь.Просьба, при размещении работ, указывать инициалы автора.Может кто-то что-то интересное нарыл в интернете про ганутель и другие техники изготовления искусственных цветов - размещайте!
_______________________________________________________
-Искусственные цветы всегда использовались в интерьере, ими украшают одежду, особенный шарм цветы придают модным дамским шляпкам. Где только такие цветы не находят себе применения - начиная от свадеб и заканчивая похоронами. Но не будем о грустном... Лучше поговорим о приятном. Как же делаются эти цветы?
Обычно такие цветы делают из жёсткой ткани или из бумаги, иногда их вяжут, часто изготавливают из пластмассы, кожи, глины, шёлковых ленточек, бисера, ракушек, кружева, и даже уже из женских колготок... Не смейтесь! Такие цветочки самые нежные!
На острове Мальта, который находится в Средиземном море, не так далеко от берегов Италии, известен ещё один традиционный способ изготовления цветов, который называется Ганутель. Скорее всего эта техника была раньше известна и в других странах, но в настоящий момент она сохранилась именно в монастырях Мальты. Мальтийские монахини до сих пор делают эти красивые цветы для украшения церковного алтаря в резиденции папы Римского.
В Ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки, а также бусинки, жемчуг или бисер. Получаются изящные, очень лёгкие на вес, блестящие цветы. В шестнадцатом веке такую спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».
После второй мировой войны искусство Ганутели было почти забыто, а с 1970 года появился большой интерес к композициям из сухих цветов - флористике. Но засохшие цветы не годились для украшений в церквях, и поэтому изящное исскуство Ганутели всё таки сохранилось там. Позднее, в конце 1990-х годов произошло внезапное возрождение

Природа и фонтаия