Поиск
Discover Algeria (@Discover_DZ)

Discover Algeria (@Discover_DZ)

Подписчики: 57 подписчиков
ID: 214704539

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club214704539

Описание

Discover Algeria The Most Beautiful Country in Africa

Haute Couture Estel. Предоставляем клиенту широкий ассортимент, сервис высокого уровня, качественные бизнес-процессы.
Массовая мода не для нас. Мы профессионалы, предпочитающие создавать штучные произведения искусства. Поэтому мы выбираем красоту От Кутюр. Окрашивание, уход, стайлинг и парфюм. Персонализированный сервис и авангардные тенденции.

Haute Couture Estel

Эдвард Хоппер. Эдвард Хоппер (22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской живописи начала-середины ХХ века.
Испытал большое влияние как местного, американского, так и французского импрессионизма.
В 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий.
К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни и нашедшую оптимальное выражение в городских жанрах, интерьерах, а также в пейзажах Нью-Йорка и провинциальной Америки. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы. Хоппера (наряду с Де Кирико и Бальтюсом) часто относят к «магическому реализму» в изобразительном искусстве, иногда определяют как представителя регионализма.
Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность сделали его одним из самых популярных художников в США. Аллюзии и пародии на него часто встречаются в картинах, филильмах, книгах. В частности, является любимым художником Стивена Кинга и Дэвида Линча.

Эдвард Хоппер

TECHNO UDAR. История музыки техно
Карьера Kraftwerk - это история о том, как электронная музыка стала музыкой современности. Именно им удалось придумать музыкальный язык, на котором полтора десятка лет спустя заговорила вся поп-культура.
Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали свои первые шаги, стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых высоколобых германцев вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на германской традиции анализа и агрессивной рефлексии и полное печальной иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так появилась новая немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и полностью изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can, Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих групп было классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение “краут-роком”. Среди основоположников этого стиля Kraftwerk стояли дальше всего от рока и максимально близко к немецкому авангарду. Достаточно сказать, что основатели группы, Флореан, Шнейдер-Эслебен и Ральф Хюттер, познакомились в 1969 году в академии искусств Дюссельдорфа, где учились в консерватории. Они решили писать собственную музыку вместе и назвались Organisation. Первые выступления группы относились скорее к категории авангардных хэппенингов, чем к музыкальным событиям: они играли на вернисажах и в галереях, а среди их знакомых художники преобладали над музыкантами. Ральф говорил об этом периоде: “ У нас не было никакой стратегии - мы просто стали делать индустриальную музыку, используя всё, чему до этого научились. Ни тогда, ни сейчас мы не задумывались о каком-то там будущем”. Роли в группе тогда распределялись следующим образом: Ральф играл на электрооргане, а Флореан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих музыкантов, они ( что было неожиданно для немецкой группы того времени) подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу никто не знал, а в Германии она не была переиздана и продавалась как “импортная”. Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили события намного более важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-Кланг” и , оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать коллекцию странных и необычных звуков. Архив они хранили на стереокассетах - последнем писке тогдашней моды. Вскоре они записали второй альбом, сменив слишком интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk ( “Электростанция”). Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа начала давать концерты в рок-клубах. На их афише обнаженная девушка сидела на огромном полосатом красно-белом столбе, разделяющем ряды на автострадах - эмблеме первых двух дисков. Летом 1971 года они записали второй альбом, бесхитростно названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не только музыкальным продолжением первого, но даже вышел с той же обложкой - многие думали, что это просто допечатка тиража первого альбома. Поэтому продавался он хуже первого и не дотянул и до 50000 экземпляров. Сами же участники группы винили во всём предвоенную эмиграцию из Германии, в результате которой в стране осталось совсем немного людей, способных оценить их музыку по достоинству. П

Who is afraid?. Георгий Пузенков - один их самых известных на Западе современных русских художников. Его творчество последних лет разделяется на несколько цельных и, вместе с тем, очень обширных проектов, каждый из которых по отдельности принес автору международную известность и пристальное внимание художественной общественности. Пузенков - единственный, кто выставил «настоящую» картину в космосе, его искусство проникло в наноизмерение, он осуществил множество других проектов, превративших его в легенду современного русского искусства.
Проект Георгия Пузенкова «Who Is Afraid» посвящен судьбе абстракции, рожденной в начале ХХ века и претерпевшей, начиная со второй его половины, непрерывные трансформации в нео-авангардных художественных практиках. У Пузенкова абстракция – не только форма, но и сюжет, а рассказ о ней – это размышления о судьбе модернизма, о трансформации монохромной живописи, спонтанного жеста и так же о том, что случилось с идеей автономности искусства.

Сообщество Примитивного Искусства ДЕДъ - СПИ Д. музыка, литература, художества и всякие авангардные безобразия

Сообщество Примитивного Искусства "ДЕДъ" - СПИ Д