Поиск
НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ МОДУЛЬ8

НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ МОДУЛЬ8

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 219636790

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club219636790

Body art and body painting. Доброго времени суток!
Мне кажется довольно многих интересует что такое боди - арт, каким он бывает и с чем его едят.
Давайте рассмотрим подробнее...
-Бодиарт (от английского слова body art - искусство тела) представляет собой одну из форм авангардного искусства, в котором главным объектом творчества является тело человека.
Бодиарт – это достаточно широкое понятие, включающее в себя различные виды украшения человеческого тела. Сюда относятся: пирсинг, татуировки, шрамирование, роспись тела, имплантации, клеймирование. Бодиарт может, как восхищать, так и пугать. Многие из этих видов декора сопряжены с болью и даже риском для здоровья, как, например, пирсинг или шрамирование. На такое украшение собственного тела в основном идут только самые экстремальные представители молодежи. Не каждый отважиться вытерпеть клеймирование или решиться вживлять себе под кожу посторонние предметы. Тем же, кто не хочет терпеть боль, больше всего подойдет роспись по телу или боди-пейнтинг. Кстати говоря, у нас в стране термин «бодиарт» обычно и употребляется в значении «боди-пейнтинга». Это связано с тем, что смысл данного выражения более понятен, и оно проще запоминается.
-Роспись по телу (англ. body painting) — это искусство рисования на теле. Одно из направлений боди арта, но в отличие от тату и других способов украшения тела оно является временным (от нескольких часов до трёх недель), так как краска наносится только на верхний слой кожи

Body art and body painting

режиссёр Александр Киселёв. Александр Киселёв
Почетный кинематографист РФ
Доцент кафедры кино- и фото искусств СПбГУКИ, провел очную и заочную мастерские с 2008 по 2013 год,
и сейчас ведет новые очную и заочную мастерские с 2013го по 2018 год.
Выпускники мастерской Александра Киселева 2013 года являются неоднократными участниками кинофестивалей, российских и международных.
Биография.
С 1979 года работает на Санкт-Петербургской Студии Документальных Фильмов. С 1992 года является членом Союза Кинематографистов России. В 2002-ом году награжден знаком Почетный Кинематографист России.
Образование. Александр Васильевич окончил Академию Культуры и режиссерские курсы при ВГИКе.
ОРТ: Программа Дм. Киселева «Окно в Европу» (г. Москва);
Цикл документальных фильмов «Кто есть кто в России» для Финского телевидения;
РТР: Цикл программ «Курьер» - «Ульяновск».
Работа на телевидении Финляндии, Франции, Германии.
За время работы в кино созданы более 100 выпусков киножурналов и киноальманахов «Ленинградская кинохроника», «Кинолетопись России» и др.
И снято более_40_документальных_фильмов, среди которых:
«Права» (1988)
«Буги-вуги каждый день» (1990)
Ольвия(1991)
- Почетный диплом ЮНЕСКО(1992)
«Анафема» (1992) - приз на кинофестивале авангардного кино в Штудгарте (1994)
«Подопытные ядерные кролики»(Секретный сентябрь 54-го) (1993) - Гран-при фестиваля «Экомедиа» во Фрайбурге (Германия, 1993); - Гран-при на фестивале RIENA в Париже (1993)
Петербург 03 (1993)
«Буду погибать молодым» (1995) - Участник Международного кинофестиваля в Лейпциге (Германия, 1995);
STRANGERS (1995) - почетный диплом ЮНЕСКО (1996)
«Change» (1996) - почетный диплом ЮНЕСКО (1996);
«Секретная экология» (1997) - Гран-при фестиваля «Экомедия» во Фрайбурге (Германия, 1998); - Приз Жюри на Парижском кинофестивале RIENA(1998); - Лауреат Московского Международного правозащитного кинофестиваля «Сталкер» (1998);
Перестройка(Perestroika again and again)(1999-2000г.);
Фильм является достоянием Музея Кино в Италии
- Участник Международного кинофорума Золотой Витязь(2001);
«Леха Достоевский – потомок гения» (2001) - Участник Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2002 г.); - Участник Международного кинофестиваля в Карловых Варах (Чехия, 2002);
Бешенные табуретки (2002) Участник Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2003 г.)
«Тринадцать ступенек» и «Сайгон» из цикла, посвященного 300-летию Санкт-Петербурга (2002)
«В эфире – радио «Комета»» (2003)
-Диплом Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2004 г.)
- Диплом2го международного кинофестиваля по проблемам инвалидов(2004)
«Полное погружение» (2005)
- Призер Союза Кинематографистов РФ на Всероссийском кинофестивале Живая вода (2005) - Диплом Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2005 г.)
«Старая дорога» (2007)
- МКФ «Золотой витязь», Москва, 2008
- МКФ «Звезды Шакена», Алма-Аты, Казахстан, 2008
- Международный фестиваль фильмов «МОРЕ ЗОВЕТ», Санкт-Петербург, 2008
- МКФ «Спасти и сохранить», Ханты-Мансийск, 2008
- Форум Русско-немецкого содружества, Кельн, Германия, 2008
- МКФ «Флаэртиана», Пермь, 2008
Пропавший театр (2008)
- Диплом Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2009 г.)
За рекой (2010)
- ММКФ (2010г)
- Участник Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2010 г.)
- Участник Международной Киноассамблеи на Днепре(2011 г)
- Лауреат международного крестьянского кинофестиваля Невский Благовест (2010г )
Долгая дорога к дому (2010)
- ММКФ (2011)
- Ереванский международный кинофестиваль Золотой абрикос
- Участник Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2011 г.)
Красный треугольник (2011)
- Учас

режиссёр Александр Киселёв

Творческий марафон Абстрактно говоря. 👉Если вы хотите чуть больше узнать про искусство ХХ века и про самого себя,
👉если вы хотите расшевелить свое воображение и креативность,
👉а также если вы ходили с нами в #нескучные_походы_в_музей_клд или просто любите скетчинг/живопись/разговоры об искусстве и т.д -
то вступайте в группу.
☀Что мы будем делать: вдохновляться творчеством художников первой половины ХХ века, думать про авангардное искусство, общаться с самим собой и друг с другом и выполнять творческие задания.
Умения рисовать не требуется. Семейное участие приветствуется!
☀Когда: весь февраль (посты будут выходить 2, 9, 16, 23 февраля).

Творческий марафон "Абстрактно говоря"

Alain Blesing + Senem Diyici. Алан Блесинг (Alain Blesing) - гитара
Сэнэм Дийиджи (Senem Diyici) - вокал, перкуссия
Трудно говорить о лидерстве в дуэте гитариста Алана Блесинга и перкуссионистки и вокалистки Сэнэм Дийиджи. Оба музыканта - заметные личности, каждый на своём стилистическом поле и в своём, как принято говорить, «национальном сегменте».
Сэнэм перебралась во Францию в 1982 году из Турции, где перед этим добилась громких успехов в традиционной национальной музыке. Блесинг - урождённый датчанин, для которого та же Франция стала родным домом десятилетием раньше: среди его ранних проектов, оставивших след в истории - известные прог-роковые французские коллективы «Eskaton», «Foehn» и «Arsenal», а чуть позже - работа с прогрессивными французскими джазменами. Встреча Сэнэм и Алана произошла в 1987 году и открыла для обоих новое направление: Дийиджи увидела партнёра, с помощью которого её этническая музыка могла бы обрести энергетику рок-музыки и искушённость джаза, Алан нашёл принципиально новые для себя мелодические и гармонические возможности. Именно Блесингом была создана программа, основанная на традиционной турецкой музыке, которая и стала базой альбома «Takalar», выпущенного в 1989 году. На этой пластинке звучит перкуссия Окая Темиза - едва ли не самого известного в мире турецкого джазмена (кстати, говоря о Дийиджи, один из журналистов сформулировал своё отношение так: «наверное, это лучшее, что произошло в турецком джазе со времён Темиза»). Развитием темы стало появление в 1991 году регулярно работающего квартета («Senem Diyici 4tet»), в котором Блесинг постепенно перешёл с электрической гитары на акустическую (и тем самым, к слову сказать, привлёк к себе особое внимание критиков, поскольку его фразировка и звукоизвлечение оказались одновременно и далеки от стандартов, и высочайше музыкальны). Квартет неоднократно записывался, а в 2007 году выпустил концертный DVD «Live at the Satellit Cafe».
Для обоих работа в дуэте и квартете, по-прежнему направленных на довольно свободную импровизацию в рамках этнически-авангардных тем, далеко не единственная в жизни. Сэнэм работала, например, с интереснейшем трио (вокал, арабская лютня уд и скрипка), разрабатывавшим придворный репертуар времён Оттоманской империи; Блесинг в 2004 году образовал великолепный проект «Songs From The Beginning», с которым выступали и записывались такие звёзды, как Хью Хоппер и Джон Гривз. Даже эти два коллектива, в которых традиционная турецкая салонная музыка соседствует с наследием «Henry Cow» и «Soft Machine», дают представление о стилистическом диапазоне, в котором могут работать музыканты. А общий список проектов ими не только не ограничивается, но даже, по сути, не начинается: здесь и «Octobando» Дийиджи (взгляд на нюансы взаимодействия турецкой и балканской музыки), и «String Theory» Блесинга (оркестр из ударных, баса, мандолины и... 10 электрогитар), и деятельность Сэнэм в области перевода разнообразных перкуссионных инструментов в компьютерный формат, и увлечённость Алана музыкальной терапией... Словом, музыка создавалась разная и по-разному. Существуют и экскурсы в другие области искусства - так, Сэнэм рисует по стеклу с использованием специальной авторской технологии: её работы выставлялись в нескольких городах Франции, в том числе и под эгидой ЮНЕСКО.
Только в совместной дискографии Алана и Сэнэм - около десяти дисков. Общее же количество изданного музыкантами материала близко к сотне, причём там встречаются как сольные записи, так и специально заказанные правительством биг-бэндовые работы. Им доводилось выступать на престижнейших фестивалях по всей Европе и практически всем государствам Средиземноморья, а журнал «JazzMan» дал их совместной работе, пожалуй, исчерпывающую характеристику: «дыхание средиземноморской свежести и чувство свободы».

Alain Blesing + Senem Diyici

Фрэнк О'Хара. Фрэнк О’Хара (настоящее имя — Фрэнсис Рассел О’Хара) ((Frank O'Hara, 27 июня 1926, Балтимор — 25 июля 1966, Нью-Йорк) — американский писатель, поэт и арт-критик. Вместе с Джоном Эшбери — один из создателей, так называемой, нью-йоркской поэтической школы.
Биография
Сын ирландских католиков. В 1944 окончил лицей в штате Мэриленд. До 1946 служил добровольцем в ВМФ США. Поселился в штате Массачусетс. Поступил в Бостонскую музыкальную консерваторию (New England Conservatory of Music). Затем изучал литературу
в Гарварде, где познакомился с Джоном Эшбери. Продолжил обучение в Мичиганском университете в Энн-Арбор, по окончании которого получил степень магистра литературы. В 1951 поселился в Нью-Йорке, где прожил до конца жизни.
С 1960 — куратор Музея современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке.
Погиб в возрасте сорока лет в результате несчастного случая, пострадав от наезда пляжного транспортного средства типа багги.
Творчество
Ф. О’Хара печатал свои стихи в авангардных журналах и скромных издательствах очень малыми тиражами, поэтому был практически неизвестным поэтом вне узкого круга писателей и артистов. Широкой популярности он достиг только незадолго до своей смерти в 1966.
Не придавая своей поэзии большого значения, стихи, посвященные, практически, полностью, автобиографической теме, поспешно записывал на кусках бумаги, случайных листках, салфетках и пр. Свое творчество расценивал, как очень легкомысленное, и его произведения сохранились, во многом благодаря дальновидности его друзей.
В качестве художественного критика Ф. О’Хара регулярно помещал свои статьи в «Art News» и «Kulchur Magazine».
В 1970-е годы после выхода в свет избранных стихов Ф. О’Хара, он был признан одним из ведущих американских поэтов XX века.

Фрэнк О'Хара