Поиск
Планета Земля

Планета Земля

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 220333683

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club220333683

TECHNO UDAR. История музыки техно
Карьера Kraftwerk - это история о том, как электронная музыка стала музыкой современности. Именно им удалось придумать музыкальный язык, на котором полтора десятка лет спустя заговорила вся поп-культура.
Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали свои первые шаги, стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых высоколобых германцев вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на германской традиции анализа и агрессивной рефлексии и полное печальной иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так появилась новая немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и полностью изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can, Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих групп было классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение “краут-роком”. Среди основоположников этого стиля Kraftwerk стояли дальше всего от рока и максимально близко к немецкому авангарду. Достаточно сказать, что основатели группы, Флореан, Шнейдер-Эслебен и Ральф Хюттер, познакомились в 1969 году в академии искусств Дюссельдорфа, где учились в консерватории. Они решили писать собственную музыку вместе и назвались Organisation. Первые выступления группы относились скорее к категории авангардных хэппенингов, чем к музыкальным событиям: они играли на вернисажах и в галереях, а среди их знакомых художники преобладали над музыкантами. Ральф говорил об этом периоде: “ У нас не было никакой стратегии - мы просто стали делать индустриальную музыку, используя всё, чему до этого научились. Ни тогда, ни сейчас мы не задумывались о каком-то там будущем”. Роли в группе тогда распределялись следующим образом: Ральф играл на электрооргане, а Флореан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих музыкантов, они ( что было неожиданно для немецкой группы того времени) подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу никто не знал, а в Германии она не была переиздана и продавалась как “импортная”. Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили события намного более важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-Кланг” и , оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать коллекцию странных и необычных звуков. Архив они хранили на стереокассетах - последнем писке тогдашней моды. Вскоре они записали второй альбом, сменив слишком интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk ( “Электростанция”). Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа начала давать концерты в рок-клубах. На их афише обнаженная девушка сидела на огромном полосатом красно-белом столбе, разделяющем ряды на автострадах - эмблеме первых двух дисков. Летом 1971 года они записали второй альбом, бесхитростно названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не только музыкальным продолжением первого, но даже вышел с той же обложкой - многие думали, что это просто допечатка тиража первого альбома. Поэтому продавался он хуже первого и не дотянул и до 50000 экземпляров. Сами же участники группы винили во всём предвоенную эмиграцию из Германии, в результате которой в стране осталось совсем немного людей, способных оценить их музыку по достоинству. П

Эдвард Хоппер. Эдвард Хоппер (22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской живописи начала-середины ХХ века.
Испытал большое влияние как местного, американского, так и французского импрессионизма.
В 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий.
К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни и нашедшую оптимальное выражение в городских жанрах, интерьерах, а также в пейзажах Нью-Йорка и провинциальной Америки. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы. Хоппера (наряду с Де Кирико и Бальтюсом) часто относят к «магическому реализму» в изобразительном искусстве, иногда определяют как представителя регионализма.
Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность сделали его одним из самых популярных художников в США. Аллюзии и пародии на него часто встречаются в картинах, филильмах, книгах. В частности, является любимым художником Стивена Кинга и Дэвида Линча.

Эдвард Хоппер

ФРИКИ .ФРИКИ.ЕКАТЕРИНБУРГА)))))МЫ СДЕЛАЕМ ЭТОТ МИР ЯРЧЕ И РАЗНООБРАЗНЕЙ)))))). Фрик-культура – это культура смелых и абсолютно отвязных людей. «Фрик» в переводе с жаргонного английского – «сумасшедший», «бешеный», а вот новое значение добавляет определенный оттенок этому слову – «безумно модный, доходящий до тонкого китча». Фрики – это экзальтированные, экстравертные персонажи....
Фрики - это целое направление в культуре конца ХХ века. Это люди, которые намеренно стараются выглядеть как можно более сумасшедшими, совершенно не считаясь с общепринятыми канонами внешнего вида. Это люди, которые могут пойти на работу в пижаме, зимой - босиком, на светский раут - в валенках и телогрейке.
Из общей серой массы фриков выделяют не только своеобразные взгляды на окружающий мир, слегка безбашенное поведение, но и внешний вид. Немудрено, ведь в их жилах течет кровь вольтерьянцев, Арлекино, хиппи и панков. А их знаменитым предшественником была Жорж Санд, которая в XIX веке носила короткую стрижку и мужской костюм, что шокировало весь высший свет Франции.
«Женщина!.. Гляньте-ка, филистеры, чего только в ней не намешано, и то и се, и невесть что, руками разведешь – ну, и создание!»; Поль Клодель… Был в рядах фриков и Врубель, знаменитый художник, бросивший вызов общественности покраской волос в зеленый цвет.
Этих причудливых персон невозможно не заметить, они всегда выделяются своим внешним видом. Чаще всего люди, которые являются фриками, люди творческие - художники, стилисты, певцы, певицы. И вообще фрики - большие фантазёры по теме как развлекаться, в чём развлекаться и где развлекаться.
На Западе этих уродцев можно встретить в 10 раз чаще, чем у нас на родине и в странах СНГ. Их любят за необыкновенную яркость и разноцветность, за особое веселье (хотя, конечно же, существуют и пессимистически настроенные фрики, но это редко). Самих же фриков куда только не приписывают: и к авангардному искусству, и к футуристической идеологии (идеологии будущего), и к тому, что фрики есть новые клоуны и шуты нового тысячелетия, приписывают к ним и гей-культуру, и трансвеститов, и т. д и т. п. Трудно сказать, кем они на самом деле являются. Среди них так же, как и в нормальном обществе, есть и геи, и натуралы, и любители авангарда, и любители футура, и гении, и просто.... Но объединяет их одно - неординарность... Неординарность во всём, начиная с носков и шапочки, заканчивая манерами. В России наиболее известными чудаками являются Андрей Бартенев, Владислав Мамышев Монро и Пани Броня (старушка с седьмым десятком лет). Из эстрады, наверное, Shura, Оскар, ну и, естественно, Жанна Агузарова (главный фрик отечественной сцены).
Стереотипом фрикаделек является безумие, так как эти люди готовы на самые экстремальные поступки, естественно, не в ущерб другим. Уже один их только внешний вид является в какой-то степени экстримом. У каждого фрика свой прибамбас.......

ФРИКИ .ФРИКИ.ЕКАТЕРИНБУРГА)))))МЫ СДЕЛАЕМ ЭТОТ МИР ЯРЧЕ И РАЗНООБРАЗНЕЙ))))))

Авангардная мебель Италии, Германия. Сообщество для тех, кто хочет дизайнерскую мебель по демократичным ценам!
Мы делаем мечту доступнее!
т.89047616550
т.89874108889
Мы можем воплотить любую вашу креативную идею в жизнь!!! -Столы -Столешницы -Подоконники -Ванные -Мойки -Стойки -Скамьи
- Креативная мебель в стиле МОДЕРН
-Авангардное искусство - и т. д.
Пришлите нам фото понравившейся мебели и мы просчитаем ее стоимость. Камень внешне напоминает гранит, но искусственная структура делает его более легким. Причем изделия, изготовленные из этого камня, НЕ ПРИЧИНЯЮТ ВРЕДА ЗДОРОВЬЮ! Поверхности, покрытые этим камнем, УСТОЙЧИВЫ К ЦАРАПИНАМ, не боятся коррозии и способны выдержать перепады температур. Гамма расцветок жидкого камня достаточно широкая и насчитывает 117 различных цветов и оттенков, к тому же, по желанию заказчика, можно создать и необходимый ему цвет. В течение многих лет камень сохраняет свой насыщенный первоначальный тон, не боится влажности и воздействия прямых солнечных лучей. Покрытые камнем изделия и поверхности не требуют какого-либо особенного ухода, для них достаточна обработка обычной мыльной водой или чистящей жидкостью, жидкий камень УСТОЙЧИВ К ХИМИКАТАМ!
Мы можем сделать столешницу к любой выбранной вами кухне в магазине!
И САМОЕ ГЛАВНОЕ – ЦЕНА НАМНОГО НИЖЕ, ЧЕМ В МАГАЗИНАХ !!!

"Авангардная мебель Италии, Германия"

Интальяское золото. Итальянские мастера уже несколько веков создают потрясающие произведения искусства, которые пользуются огромной популярностью во всем мире. Имена современных итальянских дизайнеров известны практически любому любителю модной одежды и обуви, а итальянское золото (изделия из золота итальянских ювелиров) в последнее время все чаще покупают российские любители стильных ювелирных украшений.
Изделия из итальянского золота имеют 750–ю или 18-каратную пробу, хотя можно встретить и ювелирные изделия, изготовленные из золота 585-й пробы.
Большинство изделий из итальянского золота очень ажурны и элегантны, итальянские ювелиры применяют различные добавки, которые изменяют цвет золота. Многие итальянские ювелирные мастера сохраняют в тайне фамильные рецепты сплавов, которые делают их ювелирные изделия уникальными. Итальянские дизайнеры создают множество ювелирных украшений в различных стилях. Вы можете приобрести как классические изделия из итальянского золота, так и дизайнерские или авангардные украшения.
Некоторых смущает, что цвет итальянских золотых изделий не обладает красноватым оттенком, но следует помнить, что красное золото производилось всегда преимущественно только в России, итальянское золото с красноватым отливом, зачастую, может являться подделкой.
В российских ювелирных магазинах часто можно встретить итальянское золото. Помните, что любое золотое изделие, которое продается на территории Российской Федерации, должно иметь соответствующую маркировку и сертификат. Если продавец не может продемонстрировать вам ни то, ни другое, то, скорее всего, это ювелирное изделие является подделкой или было ввезено в нашу страну нелегально.
Итальянское золото отличается особым видом обработки, большинство украшений из золота, произведенных в Италии, очень тщательно шлифуется. Этим приемом также часто пользуются фальсификаторы, выдавая низкокачественное золотое изделие за настоящее итальянское золото.
Ювелирные изделия из итальянского золота лучше всего приобретать в специализированных ювелирных салонах. Если же у вас есть возможность посетить эту прекрасную страну, то обязательно зайдите в ювелирные магазины в Милане, Флоренции, Риме или Венеции - здесь вы наверняка сможете подобрать оригинальное изделие из итальянского золота, которое придется вам по вкусу.
По мнению многих экспертов в области моды, качественные изделия из итальянского золота всегда подчеркивают отличный вкус его владельца и являются прекрасным аксессуаром к любому гардеробу.

Интальяское золото