Поиск
Пользователи колонок ATLANFA

Пользователи колонок ATLANFA

Подписчики: 162 подписчиков
ID: 34403445

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club34403445

Описание

Музон,басс и стерео звук в колонках ATLANFA!

Фрэнк О'Хара. Фрэнк О’Хара (настоящее имя — Фрэнсис Рассел О’Хара) ((Frank O'Hara, 27 июня 1926, Балтимор — 25 июля 1966, Нью-Йорк) — американский писатель, поэт и арт-критик. Вместе с Джоном Эшбери — один из создателей, так называемой, нью-йоркской поэтической школы.
Биография
Сын ирландских католиков. В 1944 окончил лицей в штате Мэриленд. До 1946 служил добровольцем в ВМФ США. Поселился в штате Массачусетс. Поступил в Бостонскую музыкальную консерваторию (New England Conservatory of Music). Затем изучал литературу
в Гарварде, где познакомился с Джоном Эшбери. Продолжил обучение в Мичиганском университете в Энн-Арбор, по окончании которого получил степень магистра литературы. В 1951 поселился в Нью-Йорке, где прожил до конца жизни.
С 1960 — куратор Музея современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке.
Погиб в возрасте сорока лет в результате несчастного случая, пострадав от наезда пляжного транспортного средства типа багги.
Творчество
Ф. О’Хара печатал свои стихи в авангардных журналах и скромных издательствах очень малыми тиражами, поэтому был практически неизвестным поэтом вне узкого круга писателей и артистов. Широкой популярности он достиг только незадолго до своей смерти в 1966.
Не придавая своей поэзии большого значения, стихи, посвященные, практически, полностью, автобиографической теме, поспешно записывал на кусках бумаги, случайных листках, салфетках и пр. Свое творчество расценивал, как очень легкомысленное, и его произведения сохранились, во многом благодаря дальновидности его друзей.
В качестве художественного критика Ф. О’Хара регулярно помещал свои статьи в «Art News» и «Kulchur Magazine».
В 1970-е годы после выхода в свет избранных стихов Ф. О’Хара, он был признан одним из ведущих американских поэтов XX века.

Фрэнк О'Хара

Sara Olvidada. Художник - Sara Olvidada
Альбомы: https://vk.com/albums-107791743
Официальная почта: sara-funn@yandex.ru
Портфолио: https://vk.com/album-107791743_228464270
Сюрреализм в живописи
Отличительной особенностью сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное.
Художники-сюрреалисты вдохновились идеей – революцией собственного сознания. И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого. Смесь философских учений является характерной особенностью теории сюрреализма.
Интуиция (по утверждению философа Анри Бергсона) есть единственное средство в познании истины и на этой идее появляется искусство, где окружающая нас реальность воспринимается в форме «индивидуального виденья», а не как логическое понятие. Сам процесс творчества имеет мистический, иррациональный характер. Модное в то время учение о психоанализе Зигмунда Фрейда оказало большое влияние на эстетику сюрреалистов.
В 1917 году французский поэт Гийом Аполнер впервые упоминает понятие «сюрреализм». Но лишь в 1924 году сюрреализм получает теоретическое обоснование в «Первом манифесте», который написал Андре Бретон.
По теории сюрреализма истинную человеческую сущность и окружающее его мироздание могут отразить «только интуитивные, бессознательные чувства».
Галлюцинации, бред, сны – вот то, что можно по мнению сюрреалистов объединить с действительностью, получив при этом абсолютную реальность – сверхреальность.
Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Прогрессивную, ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм. Опостылевшая действительность отступает от желания иметь полную свободу творчества и мысли. Многим казалось, что сюрреализм преодолеет разрыв между обществом и художником, возвышая второго над действительностью.
«Чистый психологический автоматизм» — это то, что стало основополагающим методом в сюрреализме, при котором художники переносили на полотна отрывочные изображения вымышленных и реальных предметов в самых невообразимых сопоставлениях. Создавая на картинах надуманные иррационалистические представления, художники лишили картины эмоциональности, внутреннего содержания.
Этот подход стимулирует изобретение нового приема изображения: расклеивание, натирание, снятие верхнего слоя красок на картине, копчение и т.д.
Благодаря технике «ready-made» и коллажам создаются образы абсурдные и противоречивые.
К ведущим мастерам сюрреализма на начальном этапе становления этого направления в искусстве (20-е годы ХХ века) относят Макса Эрнста, Жоана Миро, Андре Массона и Ива Танги. Десятилетие спустя сюрреализм приобретает признание в мировом искусстве. Ряды пополняются такими именами как Магритт и Дали.
Кризис движения вызвала Вторая мировая война. Большинство художников эмигрируют в США. После окончания войны сюрреализм вновь активизирует свою деятельность. Главное первенство принадлежит Сальвадору Дали.
К 70-м годам ХХ века сюрреализм отходит в прошлое, оставляя нам в наследие свои принципы, которые актуальны и поныне. Сюрреализм в наше время глубоко проник в сценографию, дизайн, отразился во многих авангардных направлениях искусства.
Современный сюрреализм в высокой степени видоизменился. От него остается только внешняя сторона – фантасмагория. Бессознательные страхи, комплексы, фантазии, глубинные переживания и экспрессия игнорируются. Ушла в небытие та часть сюрреализма, которая делала его таким притягательным, таинственным и важным.
#сюрреализм #живопись #искусство #художник #art #картины

КУБИЗМ. Самая большая группа на тематику кубизма и авангардного искусства.
Посетите сайты:
k-malevich.blogspot.com
picasso-art.blogspot.com

САХАР. Иван Вырыпаев всегда мечтал иметь музыкальную группу. Летом этого года он неожиданно для себя её создал. Назвали «Сахаром». Так предложил сделать Ивану его старший сын Гена, студент Щуки. Иван подумал и сказал: да, круто! Сахар – это же так вкусно! Группа «Сахар» до официальной премьеры в «Практике» успела дать два концерта на «Стрелке».
С лета «Сахар» успели дать несколько концертов в московских клубах и выступить во Вроцлаве на международном фестивале авангардного искусства.
В «Сахаре» есть все: исключительный состав исполнителей, тексты Ивана Вырыпаева, в которых каждому есть, что услышать, близкие сердцу каверы в электронно-инструментальной аранжировке Казимира Лиске. Но самое интересное в «Сахаре» то, как драматург Вырыпаев и музыкант Лиске интегрировали альтернативный рок в драматический текст. И как тем самым придали ему новые смыслы.
Иван Вырыпаев: Мы долго думали, в какой жанр или вид искусства впихнуть наш проект Сахар. С одной стороны, мы создали настоящую музыкальную группу, среди нас есть очень хорошие музыканты, такие как Кэз Лиске, Ваня Макаревич или Паша Артемьев. А Вильма Кутавичюте и Марина Ворожищева – прекрасные певицы. Поэтому совершенно очевидно, что Сахар это музыкальная группа. А значит, мы приглашаем всех на концерт. Но с другой стороны, я ,например, просто не умею петь или играть на каком-нибудь инструменте, я могу только писать и исполнять свои тексты, и то, что я буду делать на нашем выступлении – это читать свои тексты под музыку. И это, в общем-то, будет самым настоящим театром. Все мои коллеги по группе, кроме того, что они музыканты, они еще и профессиональные актеры. И даже скорее они, прежде всего актеры, а потом уже люди, занимающиеся музыкой. Поэтому, мы предлагаем зрителям, самый настоящий спектакль. Короче говоря, нам самим очень сложно определить жанр, в котором мы выступаем. Сегодня мы пока еще не знаем об этом. Но зато мы очень точно знаем, о чем мы хотим поговорить с нашими зрителями. Мы хотели бы поговорить о коммуникации. И обо всем, что с этим понятием связано. Здесь и любовь, и умение жить среди людей, и юмор, и умение принимать себя и мир вокруг таким, какой он есть. Но главное, о чем бы хотели поговорить, или вернее что бы мы хотели ощутить вместе со зрителями, это некое качество жизни. Качество жизни, где главным элементом восприятия является чувственность. На словах описывать чувственность, это невероятно глупое занятие. Просто приглашаю всех на Сахар.

Дискуссионный киноклуб НеФормат. Молодежный дискуссионный киноклуб «НеФормат»
Если ты настоящий киноман и ценитель настоящего искусства, тогда мы рады тебя видеть в нашем киноклубе.
Для тебя откроются двери в удивительный мир авангардного, классического, арт-хаусного и авторского кино.
Целью организаторов клуба является привлечение молодежи к обсуждению политических, социальных и исторических проблем, которые поднимаются в демонстрируемых фильмах
Первая встреча пройдет 23 октября 2015
в отделе Искусство в 18-00

Дискуссионный киноклуб "НеФормат"