Поиск
Современная Философия

Современная Философия

Подписчики: 1 677 подписчиков
ID: 51565760

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club51565760

Джон Галльяно | John Galliano. Родился Джон Гальяно 28 ноября 1960 года в Гибралтаре в интернациональной семье, отец — англичанин с итальянскими корнями, а мать — испанка.
Когда Джону исполнилось 6 лет, семья перебралась в Лондон. Джон Гальяно поступил в престижный Колледж Искусства и Дизайна св. Мартина и устроился на работу в Национальный театр, совмещая ее с учебой в колледже.
В 1985 году Джон Гальяно представил свою дипломную работу, выполненную по мотивам Французской революции, почерпнутым им в Национальном театре. Он произвел сенсацию своей дипломной работой. Эту работу заметили и владельцы магазина авангардной одежды «Браун», которые выкупили всю коллекцию и выставили ее на витрину.
При финансовой поддержке Джоан Бурштейн, Гальяно смог представить дебютную коллекцию на Британской Неделе высокой моды. Объединившись с дизайнером шляп Стивеном Джонсом, Гальяно обрадовал публику свежим взглядом на мир высокой моды, пусть и весьма неоднозначным. Так, перед показом коллекции он окатил всех манекенщиц водой и в таком виде выпустил на подиум. После показа он знакомится с издателем Амандой Харлек, ставшей его личным стилистом. Весной следующего года Гальяно представил имевшую успех коллекцию «Падшие ангелы». Новый спонсор — датский бизнесмен Педер Бертельсен — помог дизайнеру устроить свой первый показ в Париже.
В 1988 году, совместно со Стивеном Робинсоном, Гальяно создал коллекцию «Бланш Дюбуа», за которую удостоился звания «Лучший дизайнер года». При создании этой коллекции дизайнер, вдохновленный работами японских модельеров, применил асимметрию кроя. Популярность Джона как дизайнера росла — два года подряд Гальяно был ответственным за коллекции Дома Баленсиага.
Кризис модной индустрии начала 90-ых, вынудил дизайнера покинуть Лондон и перебраться в Париж. Тут Гальяно помог случай — он познакомился с Анной Винтур, редактором американского «Vogue». Винтур взяла под свою опеку молодого талантливого дизайнера и даже помогла ему с работой. Она уговорила португальскую светскую даму Сао Шульбергер предоставить свой особняк в центре Парижа для показа коллекции Гальяно, имевшей огромный успех. 17 абсолютно черных нарядов, в которых продефилировали модели Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл, с которыми сотрудничал Гальяно, потрясли весь мир моды.
Создаваемые дизайнером женские образы всегда продуманны до мелочей. Один из самых известных созданных им образов — «Принцесса Лукреция». «Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, где жила, кто были ее любовники», — говорил Гальяно. Вдохновением для коллекции, состоящей из кринолинов, вечерних платьев, скроенных по косой, костюмов-пижам, стали 30-е годы.
Вскоре огромный талант Гальяно привлек внимание Бернара Арно, который в 1995 году пригласил его на пост творческого директора Дома «Givenchy». После года работы в «Givenchy» он переходит на работу в консервативный «Dior», который Гальяно преобразил. Ежегодно выпускается 12 коллекций, каждая из которых заставляет по новому взглянуть на мир моды. Так, в свой первый год в «Dior» Джон Гальяно представил коллекцию, ставшую предвестником нового направления — гламур.
В ноябре 1997 года Гальяно впервые обратил свои взоры к России и открыл бутик в Москве.
Создавая новые образы, Гальяно меняет и свой образ. Он — единственный дизайнер, чье появление на подиуме является не менее интересным шоу, чем само дефиле.
Гальяно говорит, что придерживается строго режима, встает в шесть утра каждое утро для сорокаминутных занятий аэробикой с личным тренером. После десятиминутной разминки отжимается 150 раз и пробегает шесть миль вдоль берега Сены. Усиленная тренировка необходима, однажды сказал он. Это помогает сконцентрироваться и понять, что на самом деле я полон энергии и способен на чем-нибудь сосредоточиться».
1 марта 2011 года был уволен из дома моды Christian Dior, поводом стали его антисемитские высказывания в состоянии алкогольного опьянения в одном из парижских

Джон Галльяно | John Galliano

Mike Patton. Майк Пэттон и его сольные проекты (Fantomas, Mr Bungle, Lovage...)
Кара небесная для всех ортодоксов от рок-музыки. Стоит только кому-нибудь заикнуться о чистоте стиля, высоких принципах искусства, гнусный интриган Пэттон тут как тут: хотите злобный грохочущий металл, плавно превращающийся в настоящий французский шансон? Хотите авангардное диско? А может, джаза и гранжа в одном флаконе? Нате вам, пожалста! Переваривайте, коли сможете.

САХАР. Иван Вырыпаев всегда мечтал иметь музыкальную группу. Летом этого года он неожиданно для себя её создал. Назвали «Сахаром». Так предложил сделать Ивану его старший сын Гена, студент Щуки. Иван подумал и сказал: да, круто! Сахар – это же так вкусно! Группа «Сахар» до официальной премьеры в «Практике» успела дать два концерта на «Стрелке».
С лета «Сахар» успели дать несколько концертов в московских клубах и выступить во Вроцлаве на международном фестивале авангардного искусства.
В «Сахаре» есть все: исключительный состав исполнителей, тексты Ивана Вырыпаева, в которых каждому есть, что услышать, близкие сердцу каверы в электронно-инструментальной аранжировке Казимира Лиске. Но самое интересное в «Сахаре» то, как драматург Вырыпаев и музыкант Лиске интегрировали альтернативный рок в драматический текст. И как тем самым придали ему новые смыслы.
Иван Вырыпаев: Мы долго думали, в какой жанр или вид искусства впихнуть наш проект Сахар. С одной стороны, мы создали настоящую музыкальную группу, среди нас есть очень хорошие музыканты, такие как Кэз Лиске, Ваня Макаревич или Паша Артемьев. А Вильма Кутавичюте и Марина Ворожищева – прекрасные певицы. Поэтому совершенно очевидно, что Сахар это музыкальная группа. А значит, мы приглашаем всех на концерт. Но с другой стороны, я ,например, просто не умею петь или играть на каком-нибудь инструменте, я могу только писать и исполнять свои тексты, и то, что я буду делать на нашем выступлении – это читать свои тексты под музыку. И это, в общем-то, будет самым настоящим театром. Все мои коллеги по группе, кроме того, что они музыканты, они еще и профессиональные актеры. И даже скорее они, прежде всего актеры, а потом уже люди, занимающиеся музыкой. Поэтому, мы предлагаем зрителям, самый настоящий спектакль. Короче говоря, нам самим очень сложно определить жанр, в котором мы выступаем. Сегодня мы пока еще не знаем об этом. Но зато мы очень точно знаем, о чем мы хотим поговорить с нашими зрителями. Мы хотели бы поговорить о коммуникации. И обо всем, что с этим понятием связано. Здесь и любовь, и умение жить среди людей, и юмор, и умение принимать себя и мир вокруг таким, какой он есть. Но главное, о чем бы хотели поговорить, или вернее что бы мы хотели ощутить вместе со зрителями, это некое качество жизни. Качество жизни, где главным элементом восприятия является чувственность. На словах описывать чувственность, это невероятно глупое занятие. Просто приглашаю всех на Сахар.

У НАС ВСЕ ХОРОШО СПЕКТАКЛЬ. 31 января!! В 20 00
центр им. ВС. Мейерхольда
4 этаж ЧЕРНЫЙ ЗАЛ Спектакль родился как коллективный взгляд режиссера и актеров на пьесу польского драматурга Дороты Масловской «У нас все хорошо». Пьеса написана в 2008 году специально для польского театра «Розмаитощи» и поставлена Гжегожем Яжиной в Варшаве. В ней автор пыталась рассмотреть феномен «польскости». Что останется, если все изменить? Виртуозный поэтический перевод на русский язык осуществлен Ириной Киселевой. Спектакль возник в рамках УТО №5 при Магистратуре Центра имени Вс. Мейерхольда и Школы-студии МХАТ, ру ководитель Виктор Рыжаков. Актеры отобраны в результате кастингов, проводимых магистратурой. Премьера спектакля состоялась 1 июня 2012 года. Попытка зацепиться за что-то настоящее в мире, обращенном к хаосу, сориентироваться в реальности, где ценности поставлены с ног на голову и доведены до предельного абсурда. В квартире в спальном районе живут три поколения женщин, утративших нормальные слова для общения, любая коммуникация стала невозможной. Эти три поколения – продукты трех совсем разных эпох. Каждый находится в своем мире, их реальности агрессивно соприкасаются и ведут друг с другом войну. Рядом сущетсвует мир медиа, который все их беды перерабатывает в шоу, воронка, которая втягивает и пытается создать развлечения и погрузить в сироп бездумия. Но – смысл взрывается и проступает мучительной саморефлексией. Это тяжелый вопрос, который задают себе терзающиеся души: живы ли мы? Режиссер – Елена Роман Художники – Ольга Лагеда, Ваня Боуден Актеры: Мария Беляева, Таня Жукас, Олеся Казаева, Ирина Ишимникова, Стивен Окснер, Антон Бебин Длительность спектакля – 1 час 15 мин Черный зал, Центр имени Вс. Мейерхольда, Новослободская, 23, ст. м. Менделеевская ВХОД СВОБОДНЫЙ, ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ ОБЯЗАТЕЛЬНА!!! Звоните по телефону 8968 837 96 22
Центр им. Вс. Мейерхольда и Школа-студия МХАТ
23, Novoslobodskaya street, Москва, 127055
Посмотреть карту · Получить схему проезда
Спектакль готовится на базе театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда. Задача ЦИМ — консолидировать усилия по изучению, распространению и развитию творческих идей Мейерхольда как крупнейшего художника-новатора, оказавшего влияние на русский и мировой театр; поддерживать многообещающие начинания, возникающие как в самом театре, так и на пересечении разных искусств, в живом взаимодействии авангардных и архаических форм. Не подменяя собой ни академический институт, ни репертуарный театр, ЦИМ призван быть своего рода мостом между историко-теоретическими исследованиями и экспериментальной театральной практикой. Что такое ЦИМ? Лаборатория. Мастерская (как любил говорить Мейерхольд). Рабочее место для профессионалов, у которых пока ещё есть вопросы к жизни.

" У НАС ВСЕ ХОРОШО" СПЕКТАКЛЬ

...ГРАФИЯ. “…ГРАФИЯ” представляет собой сообщество фотографов-любителей, экспериментирующих с аналоговой фотографией. Не преследуя никаких ни эстетических, ни, тем более, материальных целей, каждый член группы ублажает свои собственные психические потребности. Как форма, так и внутреннее содержание получающейся фото-продукции зависит исключительно от предпочтений Автора. Группа может быть названа нонконцептуальной, но и неортодоксальной, - однако сами члены группы отвергают любые характеристики и ярлыки. Отрицание общепринятых ценностей, канонов и ограничений, по сути, и есть единственная «стратегия», если таковая вообще имеет место быть. Отрицаются между тем и на первый взгляд кажущиеся авангардность, маргинальность и непродуманность способов выражения группы. Экспериментирование присутствует и в фотографии как искусстве, и как в ремесле. Ручная намотка, «туалетная» проявка, «безобъективное» фотофиксирование – всё это входит в конъюнктуру группы. “…ГРАФИЯ” является сообществом, открытым для свежих предложений и творческих откровений.
Имеющийся опыт позволяет позиционировать сообщество “…ГРАФИЯ” как фундамент для последующего развития фотоискусства нового склада в регионе.

...ГРАФИЯ