Поиск
Ensiferum Moldavarium

Ensiferum Moldavarium

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 53410921

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club53410921

Фрэнк О'Хара. Фрэнк О’Хара (настоящее имя — Фрэнсис Рассел О’Хара) ((Frank O'Hara, 27 июня 1926, Балтимор — 25 июля 1966, Нью-Йорк) — американский писатель, поэт и арт-критик. Вместе с Джоном Эшбери — один из создателей, так называемой, нью-йоркской поэтической школы.
Биография
Сын ирландских католиков. В 1944 окончил лицей в штате Мэриленд. До 1946 служил добровольцем в ВМФ США. Поселился в штате Массачусетс. Поступил в Бостонскую музыкальную консерваторию (New England Conservatory of Music). Затем изучал литературу
в Гарварде, где познакомился с Джоном Эшбери. Продолжил обучение в Мичиганском университете в Энн-Арбор, по окончании которого получил степень магистра литературы. В 1951 поселился в Нью-Йорке, где прожил до конца жизни.
С 1960 — куратор Музея современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке.
Погиб в возрасте сорока лет в результате несчастного случая, пострадав от наезда пляжного транспортного средства типа багги.
Творчество
Ф. О’Хара печатал свои стихи в авангардных журналах и скромных издательствах очень малыми тиражами, поэтому был практически неизвестным поэтом вне узкого круга писателей и артистов. Широкой популярности он достиг только незадолго до своей смерти в 1966.
Не придавая своей поэзии большого значения, стихи, посвященные, практически, полностью, автобиографической теме, поспешно записывал на кусках бумаги, случайных листках, салфетках и пр. Свое творчество расценивал, как очень легкомысленное, и его произведения сохранились, во многом благодаря дальновидности его друзей.
В качестве художественного критика Ф. О’Хара регулярно помещал свои статьи в «Art News» и «Kulchur Magazine».
В 1970-е годы после выхода в свет избранных стихов Ф. О’Хара, он был признан одним из ведущих американских поэтов XX века.

Фрэнк О'Хара

Sara Olvidada. Художник - Sara Olvidada
Альбомы: https://vk.com/albums-107791743
Официальная почта: sara-funn@yandex.ru
Портфолио: https://vk.com/album-107791743_228464270
Сюрреализм в живописи
Отличительной особенностью сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное.
Художники-сюрреалисты вдохновились идеей – революцией собственного сознания. И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого. Смесь философских учений является характерной особенностью теории сюрреализма.
Интуиция (по утверждению философа Анри Бергсона) есть единственное средство в познании истины и на этой идее появляется искусство, где окружающая нас реальность воспринимается в форме «индивидуального виденья», а не как логическое понятие. Сам процесс творчества имеет мистический, иррациональный характер. Модное в то время учение о психоанализе Зигмунда Фрейда оказало большое влияние на эстетику сюрреалистов.
В 1917 году французский поэт Гийом Аполнер впервые упоминает понятие «сюрреализм». Но лишь в 1924 году сюрреализм получает теоретическое обоснование в «Первом манифесте», который написал Андре Бретон.
По теории сюрреализма истинную человеческую сущность и окружающее его мироздание могут отразить «только интуитивные, бессознательные чувства».
Галлюцинации, бред, сны – вот то, что можно по мнению сюрреалистов объединить с действительностью, получив при этом абсолютную реальность – сверхреальность.
Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Прогрессивную, ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм. Опостылевшая действительность отступает от желания иметь полную свободу творчества и мысли. Многим казалось, что сюрреализм преодолеет разрыв между обществом и художником, возвышая второго над действительностью.
«Чистый психологический автоматизм» — это то, что стало основополагающим методом в сюрреализме, при котором художники переносили на полотна отрывочные изображения вымышленных и реальных предметов в самых невообразимых сопоставлениях. Создавая на картинах надуманные иррационалистические представления, художники лишили картины эмоциональности, внутреннего содержания.
Этот подход стимулирует изобретение нового приема изображения: расклеивание, натирание, снятие верхнего слоя красок на картине, копчение и т.д.
Благодаря технике «ready-made» и коллажам создаются образы абсурдные и противоречивые.
К ведущим мастерам сюрреализма на начальном этапе становления этого направления в искусстве (20-е годы ХХ века) относят Макса Эрнста, Жоана Миро, Андре Массона и Ива Танги. Десятилетие спустя сюрреализм приобретает признание в мировом искусстве. Ряды пополняются такими именами как Магритт и Дали.
Кризис движения вызвала Вторая мировая война. Большинство художников эмигрируют в США. После окончания войны сюрреализм вновь активизирует свою деятельность. Главное первенство принадлежит Сальвадору Дали.
К 70-м годам ХХ века сюрреализм отходит в прошлое, оставляя нам в наследие свои принципы, которые актуальны и поныне. Сюрреализм в наше время глубоко проник в сценографию, дизайн, отразился во многих авангардных направлениях искусства.
Современный сюрреализм в высокой степени видоизменился. От него остается только внешняя сторона – фантасмагория. Бессознательные страхи, комплексы, фантазии, глубинные переживания и экспрессия игнорируются. Ушла в небытие та часть сюрреализма, которая делала его таким притягательным, таинственным и важным.
#сюрреализм #живопись #искусство #художник #art #картины

...ГРАФИЯ. “…ГРАФИЯ” представляет собой сообщество фотографов-любителей, экспериментирующих с аналоговой фотографией. Не преследуя никаких ни эстетических, ни, тем более, материальных целей, каждый член группы ублажает свои собственные психические потребности. Как форма, так и внутреннее содержание получающейся фото-продукции зависит исключительно от предпочтений Автора. Группа может быть названа нонконцептуальной, но и неортодоксальной, - однако сами члены группы отвергают любые характеристики и ярлыки. Отрицание общепринятых ценностей, канонов и ограничений, по сути, и есть единственная «стратегия», если таковая вообще имеет место быть. Отрицаются между тем и на первый взгляд кажущиеся авангардность, маргинальность и непродуманность способов выражения группы. Экспериментирование присутствует и в фотографии как искусстве, и как в ремесле. Ручная намотка, «туалетная» проявка, «безобъективное» фотофиксирование – всё это входит в конъюнктуру группы. “…ГРАФИЯ” является сообществом, открытым для свежих предложений и творческих откровений.
Имеющийся опыт позволяет позиционировать сообщество “…ГРАФИЯ” как фундамент для последующего развития фотоискусства нового склада в регионе.

...ГРАФИЯ

Norman McLaren. Норман МакЛарен (11.04.1914 — 27.01.1987) — канадский режиссер-аниматор, классик авангардного фильма, который в этой специфической области кино прижизненно удостоился высокого звания «гения мультипликации».
Родившись спустя два десятилетия после изобретения кино, он энергично взялся за все возможности, которые предлагало это искусство. Создавал искусные балеты, изобретал трёхмерные фильмы, рисовал, писал красками и процарапывал рисунки на пленке, чтобы создать необыкновенные сюрреалистические и абстрактные зрелища. Экспериментировал с соединением рисунка и звука, создавая органичное и живое целое.
«Этот человек, открывший новые виды анимации, создавший, по крайней мере, полсотни фильмов, вошедших в историю, не переставал удивляться тому, что рисунок оживает и движется. Может быть, именно благодаря тому, что он сам был способен удивляться, он обладал способностью удивлять других».
— Федор Хитрук

Mike Patton. Майк Пэттон и его сольные проекты (Fantomas, Mr Bungle, Lovage...)
Кара небесная для всех ортодоксов от рок-музыки. Стоит только кому-нибудь заикнуться о чистоте стиля, высоких принципах искусства, гнусный интриган Пэттон тут как тут: хотите злобный грохочущий металл, плавно превращающийся в настоящий французский шансон? Хотите авангардное диско? А может, джаза и гранжа в одном флаконе? Нате вам, пожалста! Переваривайте, коли сможете.