Поиск
CS: GO прогнозы, ставочки, настройки

CS: GO прогнозы, ставочки, настройки

Подписчики: 274 подписчиков
ID: 71464076

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

csgotradesbets

Философия Романа Побединского (с). Перепись пьянок, разбойничества и авангардного искусства

Философия Романа Побединского (с)

У НАС ВСЕ ХОРОШО СПЕКТАКЛЬ. 31 января!! В 20 00
центр им. ВС. Мейерхольда
4 этаж ЧЕРНЫЙ ЗАЛ Спектакль родился как коллективный взгляд режиссера и актеров на пьесу польского драматурга Дороты Масловской «У нас все хорошо». Пьеса написана в 2008 году специально для польского театра «Розмаитощи» и поставлена Гжегожем Яжиной в Варшаве. В ней автор пыталась рассмотреть феномен «польскости». Что останется, если все изменить? Виртуозный поэтический перевод на русский язык осуществлен Ириной Киселевой. Спектакль возник в рамках УТО №5 при Магистратуре Центра имени Вс. Мейерхольда и Школы-студии МХАТ, ру ководитель Виктор Рыжаков. Актеры отобраны в результате кастингов, проводимых магистратурой. Премьера спектакля состоялась 1 июня 2012 года. Попытка зацепиться за что-то настоящее в мире, обращенном к хаосу, сориентироваться в реальности, где ценности поставлены с ног на голову и доведены до предельного абсурда. В квартире в спальном районе живут три поколения женщин, утративших нормальные слова для общения, любая коммуникация стала невозможной. Эти три поколения – продукты трех совсем разных эпох. Каждый находится в своем мире, их реальности агрессивно соприкасаются и ведут друг с другом войну. Рядом сущетсвует мир медиа, который все их беды перерабатывает в шоу, воронка, которая втягивает и пытается создать развлечения и погрузить в сироп бездумия. Но – смысл взрывается и проступает мучительной саморефлексией. Это тяжелый вопрос, который задают себе терзающиеся души: живы ли мы? Режиссер – Елена Роман Художники – Ольга Лагеда, Ваня Боуден Актеры: Мария Беляева, Таня Жукас, Олеся Казаева, Ирина Ишимникова, Стивен Окснер, Антон Бебин Длительность спектакля – 1 час 15 мин Черный зал, Центр имени Вс. Мейерхольда, Новослободская, 23, ст. м. Менделеевская ВХОД СВОБОДНЫЙ, ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ ОБЯЗАТЕЛЬНА!!! Звоните по телефону 8968 837 96 22
Центр им. Вс. Мейерхольда и Школа-студия МХАТ
23, Novoslobodskaya street, Москва, 127055
Посмотреть карту · Получить схему проезда
Спектакль готовится на базе театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда. Задача ЦИМ — консолидировать усилия по изучению, распространению и развитию творческих идей Мейерхольда как крупнейшего художника-новатора, оказавшего влияние на русский и мировой театр; поддерживать многообещающие начинания, возникающие как в самом театре, так и на пересечении разных искусств, в живом взаимодействии авангардных и архаических форм. Не подменяя собой ни академический институт, ни репертуарный театр, ЦИМ призван быть своего рода мостом между историко-теоретическими исследованиями и экспериментальной театральной практикой. Что такое ЦИМ? Лаборатория. Мастерская (как любил говорить Мейерхольд). Рабочее место для профессионалов, у которых пока ещё есть вопросы к жизни.

" У НАС ВСЕ ХОРОШО" СПЕКТАКЛЬ

Джон Галльяно | John Galliano. Родился Джон Гальяно 28 ноября 1960 года в Гибралтаре в интернациональной семье, отец — англичанин с итальянскими корнями, а мать — испанка.
Когда Джону исполнилось 6 лет, семья перебралась в Лондон. Джон Гальяно поступил в престижный Колледж Искусства и Дизайна св. Мартина и устроился на работу в Национальный театр, совмещая ее с учебой в колледже.
В 1985 году Джон Гальяно представил свою дипломную работу, выполненную по мотивам Французской революции, почерпнутым им в Национальном театре. Он произвел сенсацию своей дипломной работой. Эту работу заметили и владельцы магазина авангардной одежды «Браун», которые выкупили всю коллекцию и выставили ее на витрину.
При финансовой поддержке Джоан Бурштейн, Гальяно смог представить дебютную коллекцию на Британской Неделе высокой моды. Объединившись с дизайнером шляп Стивеном Джонсом, Гальяно обрадовал публику свежим взглядом на мир высокой моды, пусть и весьма неоднозначным. Так, перед показом коллекции он окатил всех манекенщиц водой и в таком виде выпустил на подиум. После показа он знакомится с издателем Амандой Харлек, ставшей его личным стилистом. Весной следующего года Гальяно представил имевшую успех коллекцию «Падшие ангелы». Новый спонсор — датский бизнесмен Педер Бертельсен — помог дизайнеру устроить свой первый показ в Париже.
В 1988 году, совместно со Стивеном Робинсоном, Гальяно создал коллекцию «Бланш Дюбуа», за которую удостоился звания «Лучший дизайнер года». При создании этой коллекции дизайнер, вдохновленный работами японских модельеров, применил асимметрию кроя. Популярность Джона как дизайнера росла — два года подряд Гальяно был ответственным за коллекции Дома Баленсиага.
Кризис модной индустрии начала 90-ых, вынудил дизайнера покинуть Лондон и перебраться в Париж. Тут Гальяно помог случай — он познакомился с Анной Винтур, редактором американского «Vogue». Винтур взяла под свою опеку молодого талантливого дизайнера и даже помогла ему с работой. Она уговорила португальскую светскую даму Сао Шульбергер предоставить свой особняк в центре Парижа для показа коллекции Гальяно, имевшей огромный успех. 17 абсолютно черных нарядов, в которых продефилировали модели Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл, с которыми сотрудничал Гальяно, потрясли весь мир моды.
Создаваемые дизайнером женские образы всегда продуманны до мелочей. Один из самых известных созданных им образов — «Принцесса Лукреция». «Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, где жила, кто были ее любовники», — говорил Гальяно. Вдохновением для коллекции, состоящей из кринолинов, вечерних платьев, скроенных по косой, костюмов-пижам, стали 30-е годы.
Вскоре огромный талант Гальяно привлек внимание Бернара Арно, который в 1995 году пригласил его на пост творческого директора Дома «Givenchy». После года работы в «Givenchy» он переходит на работу в консервативный «Dior», который Гальяно преобразил. Ежегодно выпускается 12 коллекций, каждая из которых заставляет по новому взглянуть на мир моды. Так, в свой первый год в «Dior» Джон Гальяно представил коллекцию, ставшую предвестником нового направления — гламур.
В ноябре 1997 года Гальяно впервые обратил свои взоры к России и открыл бутик в Москве.
Создавая новые образы, Гальяно меняет и свой образ. Он — единственный дизайнер, чье появление на подиуме является не менее интересным шоу, чем само дефиле.
Гальяно говорит, что придерживается строго режима, встает в шесть утра каждое утро для сорокаминутных занятий аэробикой с личным тренером. После десятиминутной разминки отжимается 150 раз и пробегает шесть миль вдоль берега Сены. Усиленная тренировка необходима, однажды сказал он. Это помогает сконцентрироваться и понять, что на самом деле я полон энергии и способен на чем-нибудь сосредоточиться».
1 марта 2011 года был уволен из дома моды Christian Dior, поводом стали его антисемитские высказывания в состоянии алкогольного опьянения в одном из парижских

Джон Галльяно | John Galliano

Фрэнк О'Хара. Фрэнк О’Хара (настоящее имя — Фрэнсис Рассел О’Хара) ((Frank O'Hara, 27 июня 1926, Балтимор — 25 июля 1966, Нью-Йорк) — американский писатель, поэт и арт-критик. Вместе с Джоном Эшбери — один из создателей, так называемой, нью-йоркской поэтической школы.
Биография
Сын ирландских католиков. В 1944 окончил лицей в штате Мэриленд. До 1946 служил добровольцем в ВМФ США. Поселился в штате Массачусетс. Поступил в Бостонскую музыкальную консерваторию (New England Conservatory of Music). Затем изучал литературу
в Гарварде, где познакомился с Джоном Эшбери. Продолжил обучение в Мичиганском университете в Энн-Арбор, по окончании которого получил степень магистра литературы. В 1951 поселился в Нью-Йорке, где прожил до конца жизни.
С 1960 — куратор Музея современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке.
Погиб в возрасте сорока лет в результате несчастного случая, пострадав от наезда пляжного транспортного средства типа багги.
Творчество
Ф. О’Хара печатал свои стихи в авангардных журналах и скромных издательствах очень малыми тиражами, поэтому был практически неизвестным поэтом вне узкого круга писателей и артистов. Широкой популярности он достиг только незадолго до своей смерти в 1966.
Не придавая своей поэзии большого значения, стихи, посвященные, практически, полностью, автобиографической теме, поспешно записывал на кусках бумаги, случайных листках, салфетках и пр. Свое творчество расценивал, как очень легкомысленное, и его произведения сохранились, во многом благодаря дальновидности его друзей.
В качестве художественного критика Ф. О’Хара регулярно помещал свои статьи в «Art News» и «Kulchur Magazine».
В 1970-е годы после выхода в свет избранных стихов Ф. О’Хара, он был признан одним из ведущих американских поэтов XX века.

Фрэнк О'Хара

Арт-панк. Арт-панк (англ. Art Punk), или авангардный панк (англ. Avant Punk) - термин, обычно применяющийся по отношению к музыкальным коллективам, которые развивали идеи панка, внося в них элементы авангарда, и, в отличие от классических панк-рокеров вроде Sex Pistols, имели связи с миром искусства.
арт-панк
Направление: Рок
Истоки: Арт-рок, Прото-панк, Панк-рок, Краут-рок, Экспериментальный рок
Место и время возникновения:
1970-е, США, Великобритания, Ирландия
Родственные:
Пост-панк, Пост-хардкор

Арт-панк