Поиск
Земля Нод

Земля Нод

Подписчики: 1 245 подписчиков
ID: 191639820

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

landnod

Описание

band.link/SPDMB

Джон Галльяно | John Galliano. Родился Джон Гальяно 28 ноября 1960 года в Гибралтаре в интернациональной семье, отец — англичанин с итальянскими корнями, а мать — испанка.
Когда Джону исполнилось 6 лет, семья перебралась в Лондон. Джон Гальяно поступил в престижный Колледж Искусства и Дизайна св. Мартина и устроился на работу в Национальный театр, совмещая ее с учебой в колледже.
В 1985 году Джон Гальяно представил свою дипломную работу, выполненную по мотивам Французской революции, почерпнутым им в Национальном театре. Он произвел сенсацию своей дипломной работой. Эту работу заметили и владельцы магазина авангардной одежды «Браун», которые выкупили всю коллекцию и выставили ее на витрину.
При финансовой поддержке Джоан Бурштейн, Гальяно смог представить дебютную коллекцию на Британской Неделе высокой моды. Объединившись с дизайнером шляп Стивеном Джонсом, Гальяно обрадовал публику свежим взглядом на мир высокой моды, пусть и весьма неоднозначным. Так, перед показом коллекции он окатил всех манекенщиц водой и в таком виде выпустил на подиум. После показа он знакомится с издателем Амандой Харлек, ставшей его личным стилистом. Весной следующего года Гальяно представил имевшую успех коллекцию «Падшие ангелы». Новый спонсор — датский бизнесмен Педер Бертельсен — помог дизайнеру устроить свой первый показ в Париже.
В 1988 году, совместно со Стивеном Робинсоном, Гальяно создал коллекцию «Бланш Дюбуа», за которую удостоился звания «Лучший дизайнер года». При создании этой коллекции дизайнер, вдохновленный работами японских модельеров, применил асимметрию кроя. Популярность Джона как дизайнера росла — два года подряд Гальяно был ответственным за коллекции Дома Баленсиага.
Кризис модной индустрии начала 90-ых, вынудил дизайнера покинуть Лондон и перебраться в Париж. Тут Гальяно помог случай — он познакомился с Анной Винтур, редактором американского «Vogue». Винтур взяла под свою опеку молодого талантливого дизайнера и даже помогла ему с работой. Она уговорила португальскую светскую даму Сао Шульбергер предоставить свой особняк в центре Парижа для показа коллекции Гальяно, имевшей огромный успех. 17 абсолютно черных нарядов, в которых продефилировали модели Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл, с которыми сотрудничал Гальяно, потрясли весь мир моды.
Создаваемые дизайнером женские образы всегда продуманны до мелочей. Один из самых известных созданных им образов — «Принцесса Лукреция». «Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, где жила, кто были ее любовники», — говорил Гальяно. Вдохновением для коллекции, состоящей из кринолинов, вечерних платьев, скроенных по косой, костюмов-пижам, стали 30-е годы.
Вскоре огромный талант Гальяно привлек внимание Бернара Арно, который в 1995 году пригласил его на пост творческого директора Дома «Givenchy». После года работы в «Givenchy» он переходит на работу в консервативный «Dior», который Гальяно преобразил. Ежегодно выпускается 12 коллекций, каждая из которых заставляет по новому взглянуть на мир моды. Так, в свой первый год в «Dior» Джон Гальяно представил коллекцию, ставшую предвестником нового направления — гламур.
В ноябре 1997 года Гальяно впервые обратил свои взоры к России и открыл бутик в Москве.
Создавая новые образы, Гальяно меняет и свой образ. Он — единственный дизайнер, чье появление на подиуме является не менее интересным шоу, чем само дефиле.
Гальяно говорит, что придерживается строго режима, встает в шесть утра каждое утро для сорокаминутных занятий аэробикой с личным тренером. После десятиминутной разминки отжимается 150 раз и пробегает шесть миль вдоль берега Сены. Усиленная тренировка необходима, однажды сказал он. Это помогает сконцентрироваться и понять, что на самом деле я полон энергии и способен на чем-нибудь сосредоточиться».
1 марта 2011 года был уволен из дома моды Christian Dior, поводом стали его антисемитские высказывания в состоянии алкогольного опьянения в одном из парижских

Джон Галльяно | John Galliano

La Maison des Bijoux. Бижутерия как искусство....
Группа объединяет всех ценителей прекрасного, любителей авторских украшений, а также всех кому не чужды слова МОДА, КРАСОТА и ИСКУССТВО.
Наши украшения невероятно красивы; это авангардный дизайн и самые необычные идеи, исключительно ручная работа, способ изготовления изделий полностью совпадает с технологией изготовления ювелирных изделий. Практически каждый предмет является уникальным, так как изготавливается вручную и небольшими партиями.

La Maison des Bijoux

Арт-галерея Улар. Направление работы галереи Улар:
Современное искусство традиционных форм, авангардных направлений (живопись, графика, коллаж, скульптура) выставочная деятельность.
Специальные проекты contemporary-art и семинары по искусству.
Поиск и поддержка новых имен, участие в программе арт-резиденций.
Художники-шестидесятники, формирование частных и корпоративных коллекций.
Единственная галерея в Казахстане, имеющая коллекцию произведений фотохудожников. Декор интерьера, широкий выбор арт подарков.
Формирование собственной коллекции произведений искусства.
Контакты:
Управляющий директор «Арт- агентство Улар»
Маркович Юрий Эдуардович, Тел.: +7 (727) 273 10-13, 273 78 88, Моб.: +7 701 343 96 09 Искусствовед, ведущий декоратор:
Алмешова Дана Саламатовна тел: 8702 489 9191
По вопросам Художественных витражей можете обращаться по тел.:
+7 702 404 78 97 художник Алмешов Саламат Жаннурымович.
Наш адрес: Панфилова 92, уг. ул. Айтеке би, при Союзе Художников РК.

Арт-галерея "Улар"

САХАР. Иван Вырыпаев всегда мечтал иметь музыкальную группу. Летом этого года он неожиданно для себя её создал. Назвали «Сахаром». Так предложил сделать Ивану его старший сын Гена, студент Щуки. Иван подумал и сказал: да, круто! Сахар – это же так вкусно! Группа «Сахар» до официальной премьеры в «Практике» успела дать два концерта на «Стрелке».
С лета «Сахар» успели дать несколько концертов в московских клубах и выступить во Вроцлаве на международном фестивале авангардного искусства.
В «Сахаре» есть все: исключительный состав исполнителей, тексты Ивана Вырыпаева, в которых каждому есть, что услышать, близкие сердцу каверы в электронно-инструментальной аранжировке Казимира Лиске. Но самое интересное в «Сахаре» то, как драматург Вырыпаев и музыкант Лиске интегрировали альтернативный рок в драматический текст. И как тем самым придали ему новые смыслы.
Иван Вырыпаев: Мы долго думали, в какой жанр или вид искусства впихнуть наш проект Сахар. С одной стороны, мы создали настоящую музыкальную группу, среди нас есть очень хорошие музыканты, такие как Кэз Лиске, Ваня Макаревич или Паша Артемьев. А Вильма Кутавичюте и Марина Ворожищева – прекрасные певицы. Поэтому совершенно очевидно, что Сахар это музыкальная группа. А значит, мы приглашаем всех на концерт. Но с другой стороны, я ,например, просто не умею петь или играть на каком-нибудь инструменте, я могу только писать и исполнять свои тексты, и то, что я буду делать на нашем выступлении – это читать свои тексты под музыку. И это, в общем-то, будет самым настоящим театром. Все мои коллеги по группе, кроме того, что они музыканты, они еще и профессиональные актеры. И даже скорее они, прежде всего актеры, а потом уже люди, занимающиеся музыкой. Поэтому, мы предлагаем зрителям, самый настоящий спектакль. Короче говоря, нам самим очень сложно определить жанр, в котором мы выступаем. Сегодня мы пока еще не знаем об этом. Но зато мы очень точно знаем, о чем мы хотим поговорить с нашими зрителями. Мы хотели бы поговорить о коммуникации. И обо всем, что с этим понятием связано. Здесь и любовь, и умение жить среди людей, и юмор, и умение принимать себя и мир вокруг таким, какой он есть. Но главное, о чем бы хотели поговорить, или вернее что бы мы хотели ощутить вместе со зрителями, это некое качество жизни. Качество жизни, где главным элементом восприятия является чувственность. На словах описывать чувственность, это невероятно глупое занятие. Просто приглашаю всех на Сахар.

Спектакль «Портрет». Аудиоспектакль «Портрет» — междисциплинарный спиритический сеанс, проведенный к 110-летию Театрального музея. Используя актуальные театральные практики авторы создали аудиофильтр, который поможет взглянуть на музей как на живой организм. Изучая природу происходивших в нем не всегда очевидных вещей, зритель сможет составить собственный портрет места. Рассказы сотрудников музея переплетаются с личной историей его основателя — легендарного мецената и коллекционера Левкия Жевержеева, голосом которого стал актёр Дмитрий Лысенков.
«Выхватываешь лучом света тот или иной экспонат, как будто свечой освещаешь икону в храме» — из рецензии сайта Летающего Критика
«Время зрительской свободы, которую ощущаешь как категорию» — из отзыва Натальи Скороход — кандидата искусствоведения, доцента кафедры театрального искусства РГИСИ, доцента кафедры драматургии и киноведения СПбГИ КИТ.
«Визуальный ряд — чистая случайность, оборачивающаяся удивительными откровениями» — из впечатлений научного сотрудника Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства Ольги Краевой
Каждый показ предназначен для 10 зрителей. Спектакль начинается, как и положено в театре, с вешалки, точнее, у лифта в холле Театрального музея. Зрители получают технику, краткую инструкцию, после чего самостоятельно заходят в лифт и во время закрытия дверей включают плееры. Голоса в наушниках дадут возможность по-новому взглянуть на интерьер здания и даже город, они расскажут истории от первого лица, а экспонаты в полумраке иначе раскроются через личные воспоминания сотрудников и воссозданный образ основателя музея.
Центральная роль в спектакле отведена Левкию Ивановичу Жевержееву (1881–1942) — коллекционеру и меценату, стоявшему у истоков Театрального музея. Он был соорганизатором «Первой русской театральной выставки» (1908), экспонаты которой стали основой музейного собрания. Левкий Иванович также был председателем авангардного «Союза молодежи», спонсировал футуристические спектакли «Победа над солнцем» и «Владимир Маяковский». Сразу после революции он позаботился об учреждении Театрального музея в помещениях бывшей Дирекции императорских театров и передал часть своей ценной коллекции — прижизненные издания Сумарокова, Княжнина, Капниста, эскизы декораций Валериани, художников императорских театров Роллера, Пономарева, Ламбина, Головина, Коровина, Бенуа, художников-авангардистов Филонова, Малевича, Школьника.
Режиссёр — Никита Славич
Драматург — Александра Сальникова
Звукорежиссёры — Егор Курчугин, Александр Гришин
Голос Л.И. Жевержеева — Дмитрий Лысенков
Руководитель проекта — Анна Ласкина, заведующая научно-просветительским отделом Театрального музея
Продюсер — Александра Романова
Дизайн — Полина Хвостова, Ирина Зартайская
Фотограф — Марина Романова
Технический партнёр проекта «Портрет» — компания Sennheiser
Продолжительность спектакля 60 минут
Серия премьерных показов состоялась в ноябре-декабре 2019 года
Возрастное ограничение 16+

Спектакль «Портрет»