Поиск
Социальные карикатуры

Социальные карикатуры

Подписчики: 29 подписчиков
ID: 126914106

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

s.karikatura

*BEST OF BEST BODY ART *. Body art - это искусство тела, авангардное направление, возникшее в 60-х годах. Представители body art использовали свое тело как материал или объект творчества.Боди-арт (Body art - англ.) означает не что иное, как искусство украшать тело.
Бодипейнтинг (от англ. bodypainting) - именно так правильнее называть самый распространенный вид боди-арта, в котором основное место занимает разрисовывание лица и тела. Глубоко не вдаваясь в историю любви человека к разукрашиванию себя самого ( вспомните североамериканских индейцев и аборигенов Папуа Новая Гвинея), отметим лишь глубинную связь искусства бодипейнтинга с искусством макияжа и визажа.

*BEST OF BEST BODY ART *

Уроки МХК. «Уроки МХК» — подкаст издательского отдела Музея «Гараж» о современном нонфикшене. Каждый эпизод посвящен сюжетам, которым едва ли нашлось бы место в школьной программе, но из которых мог бы сложиться альтернативный курс «Мировой художественной культуры».
Ведущие подкаста — преподавательница, редактор, исследовательница гендера и исторических травм Катя Суверина и арт-критик и исследователь, специалист по книге художника Валерий Леденёв — обсуждают вместе с авторами тексты, вышедшие в издательской программе «Гаража».В первом сезоне ведущие обсуждают с гостями авангардный кинематограф и архитектуру модернизма, образы женщины в советском искусстве, формирование музейных коллекций и «советское невероятное». Гостями сезона стали Наум Клейман, Анна Броновицкая и Николай Малинин, Надежда Плунгян, Катарина Лопаткина и Алексей Конаков.
Во втором сезоне участники говорят с авторами и исследователями о современном дизайне и постколониальной теории, женском художественном образовании и альтернативной педагогике, а также о том, как изменилась культурная жизнь в России за последние 15 лет. Гостями сезона стали Мария Савостьянова, Антон Ихсанов, Олеся Авраменко и Галина Леонова, Оксана Мороз, Юрий Сапрыкин и Татьяна Шишкова.
Telegram-канал издательской программы «Гаража»: https://t.me/garagemca_on_paper
Ведущие: Валерий Леденёв, Катя Суверина
Редакторка: Марина Романова
Продюсер: Женя Купцова
Композитор и звукорежиссер: Юра Тодоров
Дизайнер обложки: Никита Михин

Уроки МХК

Маховиков Сергей. Маховиков Сергей Анатольевич
актер, режиссер, поэт, композитор
Родился в Санкт-Петербурге (Ленинград) 22.10.1963
Рост 184 см, глаза серо-голубые, волосы темно- русые. Владеет приемами каратэ, дзюдо, водит автомобиль и мотоцикл, играет на гитаре.
После окончания школы поступил в ВВМКУ им М.В.Фрунзе – на штурманский факультет, перевелся в Военно-механический Институт – на отделение ракеты, но уволился после первого курса...
Профессиональная деятельность:
В 1983 году поступил в Санкт-Петербургский (ленинградский) институт театра, музыки и кино - ЛГИТМиК - на актерский факультет (мастерская н.а. СССР Игоря Горбачева). Учился режиссуре театра (мастерская М.В.Сулимова). Уже со второго курса института стал работать актером на сцене легендарной Александринки. Окончил институт в 1987 году.
С 1984-1989 г. работал актером и режиссером в российских театрах: Санкт-Петербургский Академический Театр драмы им. А.С. Пушкина (Александринка), Санкт-Петербургский театр «Приют комедиантов».
В этот период в 1987 году организовал первую в Петербурге (Ленинграде) театр-студию при оборонном предприятии «Кировский завод» и ЦК ВЛКСМ – «Двенадцать». Работал режиссером студии. Выпустил свой первый самостоятельный афишный спектакль «Крестины».
В 1988-1989 г. вольнослушатель киношколы А.Н.Сокурова при «Ленфильме».
В 1989-1991 г. очередной режиссер и актер Хабаровского Краевого театра драмы. В 1991 году автор, режиссер и ведущий программы «Галерея смертников» Красноярское ТВ.
С 1992-1993 г. актер МХАТ им. А.П.Чехова.
С 1994 года работает как автор-исполнитель песен и музыкант. Активно гастролирует по стране, участвует в многочисленных благотворительных акциях. Песни, записанные в период до 1999 года, вошли в музыкальный альбом «Ловец».
Написал песни к фильмам «Ловец», «Инструктор», «Кадеты», «Слепой».
С 1996 г. - член Союза кинематографистов России.
В 1999-2001 г. – руководитель программ Дирекции президентских программ Российского Фонда Культуры.
В 2001-2003 г. принял участие в создании видеолетописи о Москве по заказу Правительства Москвы: закадровое текст в цикле документальных фильмов об истории Москвы – 130 фильмов!
В 2001-2002 г. как продюсер, автор сценария и режиссер снял киноновеллу – «Ловец».
В 2004 г. сорежиссер-постановщик телесериала «Слепой».
В 2005 г. выпустил музыкальный альбом «Слепой» посвященный 60-летию Великой Победы. В альбом вошли музыка из сериала «Слепой» и песни, написанные для разных фильмов с военной тематикой.
Профессиональные призы:
1990 г. – Первая премия межрегионального конкурса актерских работ Сибири и Дальнего Востока, посвященного 100-летию Б.Л.Пастернака.
1990 г. – Лучшая мужская роль межрегионального фестиваля театров Сибири и Дальнего Востока (Гамлет, Джонотан, Лопахин)
1991 г. – Лучшая мужская роль фестиваля самостоятельных работ профессиональных театров в Сочи («Быстрый обмен» Д.Гордон).
1991 г. – Гран-при первого Международного Фестиваля Актерской Песни им. А.Миронова. Специальный приз АиФ.
1992 г. – Лауреат Международного Берлинского фестиваля авангардных театров («Пельмени» В.Сорокин).
1994 г. – Лучший кинодебют года МКФ «Созвездие-94»
(роль Простодушного).
1995 г. – Приз зрительских симпатий КФ «Виват, кино России!»
1996 г. – Лучшая мужская роль МКФ комедийных и музыкальных фильмов «Улыбнись, Россия!».
2005 г. – Лауреат премии М. Ломоносова с вручением золотой медали за вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
2006 г. – Премия ФСБ России в номинации Актерская работа за создание образов сотрудников органов безопасности в телевизионных художественных фильмах.
2007 г. – XV Российский фестиваль Виват, кино России! (Санкт-Петербург). Лучший актер в номинации Народный рейтинг («Капитанские дети»).
2008 г. - Присуждена премия IX Международного телекинофорума Вместе за лучшую мужскую роль в телефильме Главная улика, &a

Маховиков Сергей

Джон Галльяно | John Galliano. Родился Джон Гальяно 28 ноября 1960 года в Гибралтаре в интернациональной семье, отец — англичанин с итальянскими корнями, а мать — испанка.
Когда Джону исполнилось 6 лет, семья перебралась в Лондон. Джон Гальяно поступил в престижный Колледж Искусства и Дизайна св. Мартина и устроился на работу в Национальный театр, совмещая ее с учебой в колледже.
В 1985 году Джон Гальяно представил свою дипломную работу, выполненную по мотивам Французской революции, почерпнутым им в Национальном театре. Он произвел сенсацию своей дипломной работой. Эту работу заметили и владельцы магазина авангардной одежды «Браун», которые выкупили всю коллекцию и выставили ее на витрину.
При финансовой поддержке Джоан Бурштейн, Гальяно смог представить дебютную коллекцию на Британской Неделе высокой моды. Объединившись с дизайнером шляп Стивеном Джонсом, Гальяно обрадовал публику свежим взглядом на мир высокой моды, пусть и весьма неоднозначным. Так, перед показом коллекции он окатил всех манекенщиц водой и в таком виде выпустил на подиум. После показа он знакомится с издателем Амандой Харлек, ставшей его личным стилистом. Весной следующего года Гальяно представил имевшую успех коллекцию «Падшие ангелы». Новый спонсор — датский бизнесмен Педер Бертельсен — помог дизайнеру устроить свой первый показ в Париже.
В 1988 году, совместно со Стивеном Робинсоном, Гальяно создал коллекцию «Бланш Дюбуа», за которую удостоился звания «Лучший дизайнер года». При создании этой коллекции дизайнер, вдохновленный работами японских модельеров, применил асимметрию кроя. Популярность Джона как дизайнера росла — два года подряд Гальяно был ответственным за коллекции Дома Баленсиага.
Кризис модной индустрии начала 90-ых, вынудил дизайнера покинуть Лондон и перебраться в Париж. Тут Гальяно помог случай — он познакомился с Анной Винтур, редактором американского «Vogue». Винтур взяла под свою опеку молодого талантливого дизайнера и даже помогла ему с работой. Она уговорила португальскую светскую даму Сао Шульбергер предоставить свой особняк в центре Парижа для показа коллекции Гальяно, имевшей огромный успех. 17 абсолютно черных нарядов, в которых продефилировали модели Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл, с которыми сотрудничал Гальяно, потрясли весь мир моды.
Создаваемые дизайнером женские образы всегда продуманны до мелочей. Один из самых известных созданных им образов — «Принцесса Лукреция». «Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, где жила, кто были ее любовники», — говорил Гальяно. Вдохновением для коллекции, состоящей из кринолинов, вечерних платьев, скроенных по косой, костюмов-пижам, стали 30-е годы.
Вскоре огромный талант Гальяно привлек внимание Бернара Арно, который в 1995 году пригласил его на пост творческого директора Дома «Givenchy». После года работы в «Givenchy» он переходит на работу в консервативный «Dior», который Гальяно преобразил. Ежегодно выпускается 12 коллекций, каждая из которых заставляет по новому взглянуть на мир моды. Так, в свой первый год в «Dior» Джон Гальяно представил коллекцию, ставшую предвестником нового направления — гламур.
В ноябре 1997 года Гальяно впервые обратил свои взоры к России и открыл бутик в Москве.
Создавая новые образы, Гальяно меняет и свой образ. Он — единственный дизайнер, чье появление на подиуме является не менее интересным шоу, чем само дефиле.
Гальяно говорит, что придерживается строго режима, встает в шесть утра каждое утро для сорокаминутных занятий аэробикой с личным тренером. После десятиминутной разминки отжимается 150 раз и пробегает шесть миль вдоль берега Сены. Усиленная тренировка необходима, однажды сказал он. Это помогает сконцентрироваться и понять, что на самом деле я полон энергии и способен на чем-нибудь сосредоточиться».
1 марта 2011 года был уволен из дома моды Christian Dior, поводом стали его антисемитские высказывания в состоянии алкогольного опьянения в одном из парижских

Джон Галльяно | John Galliano

СЮРРЕАЛИЗМ. Сюрреализм — (от франц. Surrealisme) — течение в авангардном искусстве первой половины двадцатого века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм — это сон — он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот — каменеет.

СЮРРЕАЛИЗМ