Поиск
Сауна "Бережки"

Сауна "Бережки"

Подписчики: 2 087 подписчиков
ID: 171234223

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

saunaberezhki

Дреды | Афрокосы | Брейды Липецк. Я, Катерина Бахаева, известная как Bahaeva_braids_dealer, приглашаю вас открыть для себя искусство преображения с помощью брейдов, кос и дредов. Создавайте неповторимый образ и выражайте свою индивидуальность в каждой детали.
💜 Услуги и мастерство:
Эксклюзивные плетения и брейды: От классических до авангардных решений, каждая прическа станет вашим уникальным и неповторимым акцентом.
Локоны и кудри: Идеальные волны и стильные прически для особенных моментов.
Аксессуары для волос ручной работы: Дополните ваш образ эксклюзивными украшениями.
Средства для ухода за плетениями всегда в наличии.
Обучение и курсы: Откройте для себя мир плетений с нуля на курсе «Афро с 0» или повысьте свой уровень мастерства.
💜 Личный бренд Катерины Бахаевой:
Моя миссия - делиться знаниями и красотой, превращая каждую клиентку в произведение искусства. С разнообразием причесок, фактур и цветовых решений можно создавать неповторимые образы. Безопасность, скорость, качество, сложные работы - то, что действительно выделяет. Станьте частью уникального сообщества, где внимание к деталям и индивидуальный подход - наша философия.
💜 Социальные сети и контакты:
Следите за новинками и работами в Instagram - https://www.instagram.com/bahaeva_braids_dealer.
Присоединяйтесь к нашему сообществу ВК в Липецке и позвольте миру увидеть вашу уникальность через искусство брейдинга от Катерины Бахаевой. Ваша мечта о совершенном образе начинается здесь!

Дреды | Афрокосы | Брейды Липецк

DrawWorld. Рисование,тату и прочее в цветах...
Изобрази́тельное иску́сство — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры...
Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества
скульптура
живопись
графика
фотоискусство
декоративно-прикладное искусство
Татуировка — (тату, татуаж) — процесс нанесения перманентного (стойкого) рисунка на тело, методом местного травмирования кожного покрова с внесением в подкожную клетчатку красящего пигмента. Как правило, татуировка и её вид определяются самим заказчиком, либо условиями быта и социума. Татуировка ноcит характерные отличительные черты, подразделяясь на виды, стили и способы изготовления. Относится к декоративным модификациям тела.
Современные мастера татуировки используют профессиональное оборудование для нанесения татуировок, самой распространенной является индукционная машинка.
Татуировка — это разновидность боди арта, то есть, вид авангардного искусства.
Татуировка нередко используется криминальными группами (Mara Salvatrucha, Якудза и т. д.) как метод идентификации внутри иерархии.
Распространена среди молодежных групп и течений, способствуя самовыражению и самоидентификации.
Нередко используется для опознания и идентификации трупов в ходе судебно-медицинских расследований.
История Следы замысловатых татуировок сохранились на коже «принцессы Укока» (пазырыкская культура, V в. до н. э.)
Перечень наиболее любопытных обозначений татуировки, которые в прошлом применялись на территории Западной Европы: «signum» и «stigma» — эти слова известны из литературы Древнего Рима, слово «stygmat» встречается в Библии, изданной Лютером в 1534 году, «grafism» — у Дж. Казановы. «hieroglif» — так писал в «Свадьба Фигаро» П. О. Бомарше. Слова «знак», «отпечаток» встречаются в романе «Отверженные» В.Гюго. Кроме этих терминов вплоть до конца XVIII века на территории Западной Европы достаточно широко употреблялось названия: «вырезанный рисунок» и французский термин «piquage», автором которого был маркиз Л. де Монкальм (1712—1759), лично знакомый с обычаями тогдашних индейцев Канады. Вообще на европейском континенте татуированных чаще всего обозначали словом «раскрашенный» либо «отмеченный пунктиром». Голландцы называли процесс татуирования «prikschildern» или «stechmalen», что в переводе означает «рисование накалыванием». Англичане употребляли слова «punctures» и «punctation», испанцы — «pintados».
После Кука термин «татуировка» был принят не сразу, в качестве главенствующего, по отношению к одному и тому же способу украшения тела, у различных народов земного шара. Поначалу слово «татуировка» связывалось с процедурой, выполняемой на Таити.
У народа Маори, проживающего в Новой Зеландии, искусство татуирования — сакральный обряд. Способ нанесения татуировки Маори отличается от обычного наличием особого приема надрезания кожи. Татуировка вырезается на коже при помощи стамески вместо пунктирования иглой. Преобладающая идея в татуировке Маори — это четкая спиральная линия, покрывающая лицо, ягодицы и ноги мужчин Маори. Женщины делают татуировку на губах, подбородке и в особых случаях на шее и спине. Лоб и виски также отчасти покрытии рисунком. На нём одна основная спираль перерастает во множество резных спиралей. Остается только удивляться как современным Маори удается изображать такие сложные фигуры, учитывая что они до сих пор используют кусок древесного угля или подходящую по форме палочку для вырезания тату.
Постепенно термин «татуировка» распространялся в большинстве европейских государств, приспосабливаясь к различным языкам и, заполняя нишу в лексике точным обозначением предмета, о котором идёт речь. Само же понятие «татуировка», которое охватывало уже все раз

Kelly Moran. Kelly Moran (17.02.1988) - талантливая пианистка и изощренный композитор, а также продюсер и мультиинструменталистка из Бруклина, штат Нью-Йорк, США. Музыка её сольного творчества и работ в составе нескольких групп охватывает сразу несколько жанров, таких как неоклассика, электроника, минимализм, джаз, мат-рок и даже блэк-метал.
Moran выросла в Порт-Вашингтоне, Нью-Йорк, и начала брать уроки игры на фортепиано, когда ей было шесть лет. Она также научилась играть на струнных и электрических басах, кларнете, гобое и гитаре. В пятнадцать лет она начала экспериментировать с программным обеспечением для электронной музыки.
Позже Kelly получила степень по технологии исполнительских искусств в University of Michigan-Ann Arbor, где она изучала игру на фортепиано, звуковую технику и композицию. Moran также получила свою степень MFA в University of California, Irvine, где она исследовала жанры минимализма и пост-минимализма . Находясь там, она сочиняла экспериментальные пьесы для фортепиано, в основном, для сопровождения танцевальных представлений.
Дебютный сольный альбом Kelly вышел совсем недавно, только в 2016 году, но уже за это время она оставила существенный след в мире авангардной и неоклассической музыки, каждый год выпуская новые релизы, полные художественных находок и неожиданных образов, создавая абсолютно магическое чувство, чем то схожее с картинами импрессионистов.
Подписав в 2018 году контракт с культовым лейблом Warp Records, выпустила на нем амбициозный альбом Ultraviolet, ставший одним из важнейших релизов прошлого года.
Во многих своих композициях Moran использует электронные музыкальные наработки в сочетании с пионерской техникой подготовленного фортепиано John Cage.
Её музыка может ввести вас в транс или открыть до этого неизвестные стороны вашего мира и характера. Присоединяйтесь к нам уже сейчас, творческий путь Kelly Moran только начинается, но уже точно можно сказать, что это будет долгий и большой путь!
Группа основана 24 октября 2019 года.

Я ФРИК и МНЕ это нравится, детка!!!!! =)))))))))))))))). Аррива вам, господа ФРИКИ ! Меня зовут Линч или Ажур! Предлагаю присоединиться к первой вконтакте группе ФРИКОВ!!!! =)
Slurp freely
Breathe deeply
See clearly
Think globally
Act locally
Take chances
Be gentle with the earth
Simplify the things
Walk more
Travel light
Take your time
Break the cycle
Define the future
Find your future
Be opend-minded
Generate a fresh perspective
Shared experience reaps new rewards.
Follow your instincts,
You don’t need to be look ORDINARY.
JUST BE YOURSELF!
Эти 20 строк живут в душах людей, которых считают ненормальными, смелыми, неординарными, яркими, легкомысленными, оригинальными, безнравственными. Эти 20 строк нашли воплощение в их броском и необычном, из ряда вон выходящем образе. Эти 20 строк служат им своеобразным гимном. Я говорю о людях, которым дали имя «фрик».
Фрик-культура – это культура смелых и абсолютно отвязных людей. «Фрик» в переводе с жаргонного английского – «сумасшедший», «бешеный», а вот новое значение добавляет определенный оттенок этому слову – «безумно модный, доходящий до тонкого китча». Фрики – это экзальтированные, экстравертные персонажи; еще один американизм, прочно засевший в нашем словаре.
Фрики - это целое направление в культуре конца ХХ века. Это люди, которые намеренно стараются выглядеть как можно более сумасшедшими, совершенно не считаясь с общепринятыми канонами внешнего вида. Это люди, которые могут пойти на работу в пижаме, зимой - босиком, на светский раут - в валенках и телогрейке.
Из общей серой массы фриков выделяют не только своеобразные взгляды на окружающий мир, слегка безбашенное поведение, но и внешний вид. Немудрено, ведь в их жилах течет кровь вольтерьянцев, Арлекино, хиппи и панков. А их знаменитым предшественником была Жорж Санд, которая в XIX веке носила короткую стрижку и мужской костюм, что шокировало весь высший свет Франции.
«Женщина!.. Гляньте-ка, филистеры, чего только в ней не намешано, и то и се, и невесть что, руками разведешь – ну, и создание!»; Поль Клодель… Был в рядах фриков и Врубель, знаменитый художник, бросивший вызов общественности покраской волос в зеленый цвет.
Этих причудливых персон невозможно не заметить, они всегда выделяются своим внешним видом. Чаще всего люди, которые являются фриками, люди творческие - художники, стилисты, певцы, певицы. И вообще фрики - большие фантазёры по теме как развлекаться, в чём развлекаться и где развлекаться.
На Западе этих уродцев можно встретить в 10 раз чаще, чем у нас на родине и в странах СНГ. Их любят за необыкновенную яркость и разноцветность, за особое веселье (хотя, конечно же, существуют и пессимистически настроенные фрики, но это редко). Самих же фриков куда только не приписывают: и к авангардному искусству, и к футуристической идеологии (идеологии будущего), и к тому, что фрики есть новые клоуны и шуты нового тысячелетия, приписывают к ним и гей-культуру, и трансвеститов, и т. д и т. п. Трудно сказать, кем они на самом деле являются. Среди них так же, как и в нормальном обществе, есть и геи, и натуралы, и любители авангарда, и любители футура, и гении, и просто.... Но объединяет их одно - неординарность... Неординарность во всём, начиная с носков и шапочки, заканчивая манерами. В России наиболее известными чудаками являются Андрей Бартенев, Владислав Мамышев Монро и Пани Броня (старушка с седьмым десятком лет). Из эстрады, наверное, Shura, Оскар, ну и, естественно, Жанна Агузарова (главный фрик отечественной сцены).
Стереотипом фрикаделек является безумие, так как эти люди готовы на самые экстремальные поступки, естественно, не в ущерб другим. Уже один их только внешний вид является в какой-то степени экстримом. У каждого фрика свой прибамбас: Бартенев любит внешним видом символизировать какие-либо предметы (например, огромный презерватив), Владис

Я ФРИК и МНЕ это нравится, детка!!!!! =))))))))))))))))

Спектакль «Портрет». Аудиоспектакль «Портрет» — междисциплинарный спиритический сеанс, проведенный к 110-летию Театрального музея. Используя актуальные театральные практики авторы создали аудиофильтр, который поможет взглянуть на музей как на живой организм. Изучая природу происходивших в нем не всегда очевидных вещей, зритель сможет составить собственный портрет места. Рассказы сотрудников музея переплетаются с личной историей его основателя — легендарного мецената и коллекционера Левкия Жевержеева, голосом которого стал актёр Дмитрий Лысенков.
«Выхватываешь лучом света тот или иной экспонат, как будто свечой освещаешь икону в храме» — из рецензии сайта Летающего Критика
«Время зрительской свободы, которую ощущаешь как категорию» — из отзыва Натальи Скороход — кандидата искусствоведения, доцента кафедры театрального искусства РГИСИ, доцента кафедры драматургии и киноведения СПбГИ КИТ.
«Визуальный ряд — чистая случайность, оборачивающаяся удивительными откровениями» — из впечатлений научного сотрудника Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства Ольги Краевой
Каждый показ предназначен для 10 зрителей. Спектакль начинается, как и положено в театре, с вешалки, точнее, у лифта в холле Театрального музея. Зрители получают технику, краткую инструкцию, после чего самостоятельно заходят в лифт и во время закрытия дверей включают плееры. Голоса в наушниках дадут возможность по-новому взглянуть на интерьер здания и даже город, они расскажут истории от первого лица, а экспонаты в полумраке иначе раскроются через личные воспоминания сотрудников и воссозданный образ основателя музея.
Центральная роль в спектакле отведена Левкию Ивановичу Жевержееву (1881–1942) — коллекционеру и меценату, стоявшему у истоков Театрального музея. Он был соорганизатором «Первой русской театральной выставки» (1908), экспонаты которой стали основой музейного собрания. Левкий Иванович также был председателем авангардного «Союза молодежи», спонсировал футуристические спектакли «Победа над солнцем» и «Владимир Маяковский». Сразу после революции он позаботился об учреждении Театрального музея в помещениях бывшей Дирекции императорских театров и передал часть своей ценной коллекции — прижизненные издания Сумарокова, Княжнина, Капниста, эскизы декораций Валериани, художников императорских театров Роллера, Пономарева, Ламбина, Головина, Коровина, Бенуа, художников-авангардистов Филонова, Малевича, Школьника.
Режиссёр — Никита Славич
Драматург — Александра Сальникова
Звукорежиссёры — Егор Курчугин, Александр Гришин
Голос Л.И. Жевержеева — Дмитрий Лысенков
Руководитель проекта — Анна Ласкина, заведующая научно-просветительским отделом Театрального музея
Продюсер — Александра Романова
Дизайн — Полина Хвостова, Ирина Зартайская
Фотограф — Марина Романова
Технический партнёр проекта «Портрет» — компания Sennheiser
Продолжительность спектакля 60 минут
Серия премьерных показов состоялась в ноябре-декабре 2019 года
Возрастное ограничение 16+

Спектакль «Портрет»