Поиск
СВОБОДА быть СОБОЙ

СВОБОДА быть СОБОЙ

Подписчики: 1 541 подписчиков
ID: 33027068

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

sling_dance

наивное искусство. группа посвящена Хати Мураками поэтесса.
-авангардные стихи.

наивное искусство

Александр Кнайфель. Российский композитор Александр Аронович Кнайфель родился 28 ноября 1943 года в Ташкенте в семье музыкантов. Отец, Арон Иосифович Кнайфель, — скрипач, солист, ансамблист. Мать, Муза Вениаминовна Шапиро-Кнайфель, преподавала музыкально-теоретические дисциплины в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории. Эту же школу по классу виолончели у Эммануила Фишмана закончил в 1961 году закончил Александр Кнайфель. Затем продолжил образование в консерваториях — Московской (1961-63), где учился у Мстислава Ростроповича, и в Ленинградской (1963-67) по классу композиции у Бориса Арапова.
В 1979 году на VI съезде композиторов в докладе Тихона Хренникова его музыка подверглась жёсткой критике, и Кнайфель вместе со своими московскими коллегами Денисовым, Губайдулиной и др. попал в так называемую «хренниковскую семерку» — «черный список» 7 отечественных композиторов авангардного направления.
Автор свыше 100 композиций во всех областях музыкального творчества. Премьеры его произведений звучат на крупнейших музыкальных фестивалях в Париже, Лондоне, Амстердаме, Нью-Йорке, Цюрихе, Зальцбурге, Берлине, Франкфурте, Кёльне, Маастрихте, Ферраре и др.
Написал музыку более чем к 40 художественным и художественно-публицистическим фильмам.
Александр Кнайфель первым из российских музыкантов удостоен международной премии DAAD (Немецкой академической службы обменов). Член Союза композиторов (с 1968) и кинематографистов (с 1987).
Свободный художник, заслуженный деятель искусств России (1996), Александр Кнайфель живет и работает в Санкт-Петербурге.

Александр Кнайфель

ВИЗАЖИСТ МАРИЯ ТИМОНОВСКАЯ!!!. Что такое макияж в современном понимании?
Макияж (от французского maquillage) - искусство украшения лица с помощью декоративной косметики, с целью устранения мелких изъянов, с его помощью мы становимся красивее. Красивым и качественным считается тот макияж в котором чувствуется идеальный подход, чувство меры и четкий акцент: брови, глаза, губы.
Направления макияжа:
классика;
романтика;
авангард (молодежный).
Каждое из этих направлений характеризуется своей световой гаммой. Классическому и романтическому направлению подходят спокойные и мягкие тона. В авангардном присутствуют яркие и контрастные цвета.
Типы макияжа:
дневной;
деловой;
вечерний;
праздничный;
макияж для фото съемки;
ЗДРАВСТВУЙТЕ МИЛЫЕ ЛЕДИ!!!МЕНЯ ЗОВУТ ТИМОНОВСКАЯ МАРИЯ,Я ЯВЛЯЮСЬ СТИЛИСТОМ-ВИЗАЖИСТОМ!!!К ВАШИМ УСЛУГАМ ВСЕ ВИДЫ МАКИЯЖА,А ТАК ЖЕ ПРИЧЕСКИ!!!РАБОТАЮ НА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КОСМЕТИКЕ!!!

ВИЗАЖИСТ МАРИЯ ТИМОНОВСКАЯ!!!

Sara Olvidada. Художник - Sara Olvidada
Альбомы: https://vk.com/albums-107791743
Официальная почта: sara-funn@yandex.ru
Портфолио: https://vk.com/album-107791743_228464270
Сюрреализм в живописи
Отличительной особенностью сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное.
Художники-сюрреалисты вдохновились идеей – революцией собственного сознания. И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого. Смесь философских учений является характерной особенностью теории сюрреализма.
Интуиция (по утверждению философа Анри Бергсона) есть единственное средство в познании истины и на этой идее появляется искусство, где окружающая нас реальность воспринимается в форме «индивидуального виденья», а не как логическое понятие. Сам процесс творчества имеет мистический, иррациональный характер. Модное в то время учение о психоанализе Зигмунда Фрейда оказало большое влияние на эстетику сюрреалистов.
В 1917 году французский поэт Гийом Аполнер впервые упоминает понятие «сюрреализм». Но лишь в 1924 году сюрреализм получает теоретическое обоснование в «Первом манифесте», который написал Андре Бретон.
По теории сюрреализма истинную человеческую сущность и окружающее его мироздание могут отразить «только интуитивные, бессознательные чувства».
Галлюцинации, бред, сны – вот то, что можно по мнению сюрреалистов объединить с действительностью, получив при этом абсолютную реальность – сверхреальность.
Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Прогрессивную, ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм. Опостылевшая действительность отступает от желания иметь полную свободу творчества и мысли. Многим казалось, что сюрреализм преодолеет разрыв между обществом и художником, возвышая второго над действительностью.
«Чистый психологический автоматизм» — это то, что стало основополагающим методом в сюрреализме, при котором художники переносили на полотна отрывочные изображения вымышленных и реальных предметов в самых невообразимых сопоставлениях. Создавая на картинах надуманные иррационалистические представления, художники лишили картины эмоциональности, внутреннего содержания.
Этот подход стимулирует изобретение нового приема изображения: расклеивание, натирание, снятие верхнего слоя красок на картине, копчение и т.д.
Благодаря технике «ready-made» и коллажам создаются образы абсурдные и противоречивые.
К ведущим мастерам сюрреализма на начальном этапе становления этого направления в искусстве (20-е годы ХХ века) относят Макса Эрнста, Жоана Миро, Андре Массона и Ива Танги. Десятилетие спустя сюрреализм приобретает признание в мировом искусстве. Ряды пополняются такими именами как Магритт и Дали.
Кризис движения вызвала Вторая мировая война. Большинство художников эмигрируют в США. После окончания войны сюрреализм вновь активизирует свою деятельность. Главное первенство принадлежит Сальвадору Дали.
К 70-м годам ХХ века сюрреализм отходит в прошлое, оставляя нам в наследие свои принципы, которые актуальны и поныне. Сюрреализм в наше время глубоко проник в сценографию, дизайн, отразился во многих авангардных направлениях искусства.
Современный сюрреализм в высокой степени видоизменился. От него остается только внешняя сторона – фантасмагория. Бессознательные страхи, комплексы, фантазии, глубинные переживания и экспрессия игнорируются. Ушла в небытие та часть сюрреализма, которая делала его таким притягательным, таинственным и важным.
#сюрреализм #живопись #искусство #художник #art #картины

АВАНГАРДНАЯ ВЫСТАВКА ОЛЕГА СИЛЬЯНОВА.. Открытие выставки авангардных работ ОЛЕГА СИЛЬЯНОВА и вечер встречи друзей, коллег, учеников и просто людей, интересующихся современным искусством.
Cостоится 1 ОКТЯБРЯ в 18:00, в галерее киноцентра JAM HALL по адресу: Петроградская сторона, Малый пр. 89
Выставка будет открыта до 27 октября!
по всем вопросам обращаться по тел. 951 90 71
либо по e-mail: olegsilyanov@gmail.com

АВАНГАРДНАЯ ВЫСТАВКА ОЛЕГА СИЛЬЯНОВА.