Поиск
Bill und Tom Kaulitz | Tokio Hotel

Bill und Tom Kaulitz | Tokio Hotel

Подписчики: 354 подписчиков
ID: 17488714

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

tommy_billy_kaulitz

*NOVACITY* ГЛАМА - ТРЭШ. «Как известно художественное творчество многообразно, субъективно и по своей природе глубоко иррационально». Основываясь на данном тезисе авторы уделяют внимание популяризации следующих течений в фото-, и киноискусстве, проводя параллели с традиционными и авангардными формами изобразительного искусства: абстракционизм, сюрреализм, дадаизм, концептуализм, символизм, футуризм, рэди-мэйд, поп-арт, китч, трэш и новым собственным синтезированным стилем – «NOVACITY») и др., а также декадентские и урбанистические мотивы - так называемый андеграунд - связанные c отображением окружающей действительности и своего внутреннего мира. Средством художественного самовыражения является использование автором нестандартных методов, в некоторой степени девиативных, отличающихся от общепринятых стандартов и норм.
основные формы самовыражения:
КИТЧ -(нем. kitsch — дешевка, безвкусица «устаревшее определение») — комбинированный жанр любого художественного произведения, часто компилятивного характера при заимствовании фабулы, с веерной адресностью для широкой нетребовательной аудитории. Континентальный западно–европейский синоним русского лубка, частично — американского сценического бурлеска. Встречается почти повсеместно, в номинальном виде широко распространился в начале века в США как возможность привлечения зрителей стриптизом. Позднее на основе китча был создан требующий особого многоролевого профессионализма экранный жанр, совмещающий в себе широкую доступность китча и узкую адресность элитарной аудитории. В результате разные по типу зрители одной аудитории извлекают получают при просмотре одного и того же произведения контрастные формы удовлетворения. В последние годы китч приобретает более сложные формы (синтезируясь в образное искусство), явно перерастая в неидентифицируемый пока жанр или вполне типичный метареализм (или гипперреализм). В фотографии один из последователей Гламура, - соединение форм и жанров вытекающих из Гламура, Декаданса, Готики, Хоррора и эротики. В совокупности и синтезе этих форм выражения образнасти автора рождается новая форма и следовательно жанр искусства – КИТЧ.
ТРЭШ -(англ. trash, буквально, «мусор») — направление в современном искусстве (литература, кино, музыка, фотография), характеризуется декларативной вторичностью и вульгарностью. Обязательными и желательными элементами трэша являются: использование большого количества штампов, затасканных идей, «модного» содержания и неоригинальных сюжетных линий. В рамках постмодернистской культуры трэш выступает брутальным двойником «гламура». В современной трактовке становится видом самостоятельного искусства.
АНДЕРГРАУНД — альтернативное течение в искусстве, не признаваемое специалистами и малодоступное широкой аудитории в связи с нетривиальными формами публикации, которые автор избирает, не находя возможности конкурировать с распространенными формами. В творчестве адекватная самооценка невозможна, поэтому при отсутствии менеджерства некоторые авторы вместе с изобретенными ими формами искусства остаются в безвестности, другие, при достаточной удачливости, получают неадекватную популярность уже при жизни и остаются в истории искусства как родоначальники самостоятельных жанров (от англ. underground — подземка).
В данном обьеденении приведствуется синтез данных форм, а также отклитические и пост-, формы типа пост-гламур, dark, horror, и другие.
Всех желающих просим внимательно отнестись и почитать концепцию объеденения.
Николай Маминов NIKOLODION

*NOVACITY* ГЛАМА - ТРЭШ

Vitamin shopping (House,Colcci). ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В НАШУ ГРУППУ!!!
МЫ ПРЕДСТАВЛЯЕМ МОЛОДЕЖНУЮ ОДЕЖДУ ИЗВЕСТНЫХ ЕВРОПЕЙСКИХ БРЕНДОВ ПО ДОСТУПНЫМ ЦЕНАМ:
House — это современная и молодежная одежда в стиле «street wear».Известный бренд по производству одежды HOUSE был создан в 1997 году в Польше. Стоит отметить, что лейбл стал одним из первых на польском рынке, кто начал выпускать одежду линии «street wear».Авангардный модный дизайн, огромный выбор одежды и кричащих аксессуаров не могут не покорить юные горячие сердца. А либеральные цены на одежду HOUSE позволяют молодым людям без труда приобрести стильные вещи. Одежда HOUSE помогает своим поклонникам найти собственный исключительный стиль. В то же время она остается поразительно функциональной и удобной в носке. Изделия бренда всегда вдохновляют на новые эксперименты с имиджем.
Colcci – это всемирно известный бразильский бренд, который специализируется на молодёжной моде.Марка известна своими спортивными линиями, джинсами, аксессуарами и обувью. На коллекции Colcci повлияли как современное танцевальное искусство, так и народные мексиканские мотивы. В рекламных кампаниях бренда принимают участие известные люди в мире моды и шоу-бизнеса. В последней кампании снялась бразильская супер-модель Жизель Бундхен.

Vitamin shopping (House,Colcci)

Арт-галерея Улар. Направление работы галереи Улар:
Современное искусство традиционных форм, авангардных направлений (живопись, графика, коллаж, скульптура) выставочная деятельность.
Специальные проекты contemporary-art и семинары по искусству.
Поиск и поддержка новых имен, участие в программе арт-резиденций.
Художники-шестидесятники, формирование частных и корпоративных коллекций.
Единственная галерея в Казахстане, имеющая коллекцию произведений фотохудожников. Декор интерьера, широкий выбор арт подарков.
Формирование собственной коллекции произведений искусства.
Контакты:
Управляющий директор «Арт- агентство Улар»
Маркович Юрий Эдуардович, Тел.: +7 (727) 273 10-13, 273 78 88, Моб.: +7 701 343 96 09 Искусствовед, ведущий декоратор:
Алмешова Дана Саламатовна тел: 8702 489 9191
По вопросам Художественных витражей можете обращаться по тел.:
+7 702 404 78 97 художник Алмешов Саламат Жаннурымович.
Наш адрес: Панфилова 92, уг. ул. Айтеке би, при Союзе Художников РК.

Арт-галерея "Улар"

Конструктивизм. Конструктивизм появился в России после октябрьской революции 1917 года. Основателями этого революционного по духу и идеям стиля выступили Владимир Татлин, Александр Родченко, Ольга Розанова и Любовь Попова. Чтобы воплотить в работах технический рационализм, Татлин употреблял нехудожественные материалы, особенно в своих контррельефах. Однако, многие, услышав слово конструктивизм, в первую очередь подумают именно об Александре Родченко, флагмане советского конструктивизма. Родченко всегда жаловался на то, что ему трудно дается живопись. Возможно, великий мастер просто скромничал, ибо его картины и сегодня заставляют застыть в изумлении. Родченко намного больше любил заниматься фотографией, в частности, именно он первым в СССР применил технику фотомонтажа. Родченко явился основоположником рекламы в СССР, он считал, что искусство должно служить людям и с удовольствием разрабатывал дизайн киноафиш, макеты спичечных коробков и фасадов общественных зданий. Именно на почве близости с народом у Родченко возникли разногласия с Татлиным, который считал, что искусство должно быть символом поколения, а не способом решения его бытовых проблем.
Произведения конструктивизма освобождены как от предметного содержания, так, в еще большей степени, от объективной реальности. Художник ограничивает себя первичными основными цветами, важную роль играют графические элементы. Большой популярностью среди конструктивистов пользовался архитектон - не живопись, не макет, а конструктивно обозначенная идея. Конструктивисты занимались разработкой зданий, предметов интерьера, театральных и бытовых костюмов, плакатов и т.д.
Башня Татлина (памятник III интернационалу) стала наивысшим достижением, как конструктивизма, так и авангардизма в целом. Она, как символ торжества техногенной эры определяла новую авангардную конструктивную программу в архитектуре, - это первый конструктивистский эксперимент( также, как и Черный квадрат Малевича, висящий в углу, вместо иконы, - первоэлемент, формула супрематизма).
Одной из отличительных черт абстрактного искусства является ведущая роль цвета. Именно цвет, а не сюжет в картине выходят на передний план, ибо сюжет убивает цвет, а там, где нет цвета, нет и живописи. Цвет словно высвободился из оков традиционной живописи и рвется на волю. Цвет, повсюду цвет, он лезет в уши, бьет в глаза, он заполняет полностью все естество, не дает дышать. Краска свободна, да здравствует краска!

Конструктивизм

Занятие на выставке РЕЛЬЕФ В РОССИИ. 7 ноября (четверг) 18.30
Занятие на выставке РЕЛЬЕФ В РОССИИ
XVIII - НАЧАЛА XXI ВЕКА ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ
Это практически первая монографическая выставка, знакомящая с историей рельефа в отечественном искусстве XVIII - начала XXI веков и позволяющая проследить развитие его основных видов и жанров, а также уяснить особенности его пластического языка. В экспозицию вошли наиболее ранние его образцы, созданные в XVIII веке - портретные рельефы Б.-К. Растрелли и М.-А. Колло, исторические композиции Ф. Шубина и Ж.-Д. Рашетта. История рельефа XIX века, продолжающего традиции академической школы, раскрывается в исторических и аллегорических композициях Ф. Толстого, И. Витали и Г. Залемана. Другая линия развития рельефа, связанная с возникновением реалистического направления, представлена образцами бытового и портретного жанров (М. Антокольский, Я. Серяков, П. Забелло).
К началу ХХ века рельеф получает тематическое и стилистическое разнообразие, которое демонстрируется на примере работ А. Обера, М. Диллон, А. Голубкиной. Особый род объёмной пластики, демонстрируют авангардные поиски В. Татлина и В. Лебедева и опыты художников конца ХХ века в сфере «коллажной» темы. Раздел, посвященный рельефам ХХ века, включает несколько тематических разделов. Они знакомят с новыми формами агитационного искусства, возникшими после революции (работы С. Лебедевой, Н. Альтмана, Л. Шервуда), с уникальным явлением - творчеством студентов Ленинградского института народов Севера, образцами советской декоративной пластики (рельефы И. Ефимова) и рельефами, посвященными теме Великой Отечественной войны (работы Д. Якерсона военного времени и монументальные рельефы Б. Каплянского и Ф. Малахина). Послевоенная эпоха представлена работами Л. Ланца, Д. Митлянского, П. Шуриги, О. Годеса и других мастеров, а также экспериментами с необычными скульптурными материалами и нестандартными формами (В. Издебский, А. Дюков и др.).
Особый раздел экспозиции посвящен нумизматике как особому виду рельефа. Она включает в себя юбилейные монеты дореволюционной эпохи и памятные медали и плакеты советского времени.
Вход свободный
Встреча в гардеробе Мраморного дворца

Занятие на выставке "РЕЛЬЕФ В РОССИИ"